El mundo de Pacman

POLÍTICA / Las trampas de la reforma laboral del PP

2012-02-18T11:23:00.015+01:00

Desde hacía un tiempo ya corría el runrún de que era imprescindible reformar el mercado de trabajo para crear empleo. Bonita manera de esconder las intenciones reales: bajar el sueldo a los trabajadores, despedirlos más barato, contratarlos con menos derechos, dar todo el poder al empresario. Primera mentira: ¿era imprescindible tomar estas medidas para luchar cotra el paro? Obviamente, no. La legislación laboral que se acaba de abolir era con la que se alcanzó el nivel de paro más bajo de la historia de España: 8,5% y 8,3% en 2006 y 2007, respectivamente. Y tanto entonces como ahora, no eran ni son las normas del trabajo las principales responsables de crear o destruir empleo. Nunca lo han sido. De hecho, las mismas leyes siempre han dado resultados desiguales en distintas comunidades autónomas: siempre ha habido más paro en Andalucía que el País Vasco. ¿Es la legislación laboral o son otras causas? La estructura productiva y la tradición empleadora de una zona concreta parecen ser muchísimo más determinantes. De la misma forma, la activación económica de España es la que produce puestos de trabajo, no la legislación laboral. Esto son patrañas que se venden desde ciertos cargos interesados: CEOE y demás organizaciones empresariales, que les interesa reducir al máximo los costes (es decir, derechos de sus trabajadores) para potenciar sus beneficios (cuando vuelvan, si es que se han ido); así como políticos y economistas liberales en España, Europa y el mundo, que, aprovechando la crisis y el miedo de la gente, desean dar forma a un mundo hecho a su medida, en el que los trabajadores no frenen la opulencia de grandes (y no tan grandes) empresarios e inversores despiadados que atenazan la economía de países enteros ante la pasividad de unos dirigentes políticos sin carácter, desorientados y sobrepasados por las circunstancias, más atentos a escuchar las voces de los poderosos mercados que de sus propios pueblos.

Evolución del desempleo en España.

Así las cosas, veamos las consecuencias de la reforma laboral que ha elaborado (y aprobado con su mayoría absolutista) el PP. En primer lugar, mientras culpabiliza al trabajador -supuesto holgazán que no piensa nada más que en el absentismo laboral y supuesto ladrón que cobra el derecho de paro- entrega dinero al empresario para animarle a contratar, en la confianza de que podrá despedir sin ningún tipo de indemnización. En segundo lugar, con la excusa de la competitividad, permite al empresario reducir a voluntad la nómina de sus actuales empleados, que pierden sus derechos sin más alternativa que ser despedidos (más baratos, claro). Tercero, abarata el despido para todos los trabajadores (lleven en el puesto poco u mocho tiempo), pasando la indemnización de 45 a 20 días por año trabajado y el tope de 42 a 12 mensualidades. Aquí está el truco: aunque se dice que la indemnización por despido pasa de 45 a 33 días (y el tope de 42 a 24 mensualidades), y se contabilizan 45 hasta ahora y 33 a partir de ahora, dicho caso sería el de un despido improcedente. Pero el Gobierno del PP ha facilitado enormemente el despido procedente de 20 días, al que cualquier compañía podrá acogerse alegando una bajada de ventas durante tres trimestres consecutivos. ¡¿Y qué empresa no podrá aducir esto ahora mismo?! Con lo que, en la práctica, la mayor parte de los empresarios se podrá acoger a pagar sólo 20 días a trabajadores que lleven en su puesto 5, 10, 20 o 30 años. El trabajador pierde así, de repente, todos sus derechos acumulados después de tanto tiempo. Y cuarto, se facilita enormemente la adopción de EREs, al no ser necesario un permiso, y se da pie a que por primera vez se efectúen despidos colectivos en el sector público.

INTERNET / Compartir no es robar

2012-02-03T23:55:00.003+01:00

Internet es un medio para compartir contenidos, información, ideas... Es magnífico, gigante, incontenible e imparable. Puede con trabas administrativas, con leyes ineptas y hasta con dictaduras. Todos tendremos que asumirlo algún día. La oscura detención de los creadores de Megaupload, un disco duro virtual que alojaba todo tipo de información, ha sido un movimiento torpe y baldío por parte de las autoridades. Torpe, porque no es así como se concilian los derechos que supuestamente se quieren defender. Los derechos de los autores, a los que estos están perfectamente legitimados habrán de amoldarse a internet y no viceversa. ¿Es justo que la propiedad intelectual de un libro o una película dure unos 70 años y las patentes de software algunos años (incluso existenten sistemas operativos abiertos que no suponen ningún coste)?

Estamos en un medio distinto, como es internet, y habrá que adaptarse. Y deberán resarcir principalmente a los autores y no a las empresas intermediarias que hasta ahora de lucraban vergonzosamente. Que los autores de un disco se queden con un 5% o 10% de las ventas de su propia obra y el resto se lo repartan discográficas, distribuidoras, managers, etc. sería realmente merecedor de que se detuvieran a todos estos responsables y no a los de Megaupload. Por tanto, la torpeza consiste en lanzarse a detener sin pensar en cómo solucionar de forma equilibrada el problema: mantener la esencia de internet, que es compartir, y al mismo tiempo compensar a los verdaderos autores y en una medida justa. Lo baldío del persecución de Megaupload es que siguen existiendo programas P2P para compartir, incluso otros discos duros virtuales a los que poder acceder en streaming o descarga. Se siguen intentando poner puertas al campo.

Los ciberactivistas Anonymous respondieron al ataque a Megaupload con la subida pública del catálogo de Sony en música (desde AC/DC hasta The Vines) y en cine (desde "Erin Brokovich" hasta "Moneyball"). Es sólo un acto simbólico. Todos queremos una solución definitiva en la que se distinga lo que es robo (que no es internet) de lo que es compartir y compensar (que sí lo es).

DEPORTES / El Atlético de Simeone ilusiona

2012-01-22T23:55:00.003+01:00

Muchos éramos los atléticos que, al inicio de esta temporada 2011/12 teníamos malas sensaciones con el equipo que se le había dejado a Manzano: sin Agüero ni Forlán ni Simao (y, finalmente, sin Reyes), vamos, sin los puntales que nos dieron la Europa League y la Supercopa de Europa de 2010. Los acontecimientos sucedidos en la primera vuelta nos fueron dando la razón y el equipo se hundió en la mediodridad, quedando fuera de la Copa del Rey de manera vergonzosa. Sin embargo, sí es cierto que había ciertos motivos para la esperanza, jugadores que, en teoría, tendrían que funcionar pero que por cualquier motivo no estaban rindiendo.

Cualesquiera que fuera la causa, el caso es que el cese de Manzano y la contratación de Simeone, llegado con la aureola de jugador del mítico doblete del 96 pero con escaso bagaje como entrenador, lo ha revolucionado todo. Ahora, de repente, Falcao y Adrián se hinchan a meter goles, que es para lo que llegaron. Juanfran emula a Cafú por el lateral. La defensa, hasta hace poco un coladera, se muestra sólida cual muro, al igual que Courtois (que desde el principio ha respondido bien en la portería). El centro del campo maneja con calidad el balón, con Arda Turan, Diego, Gabi y Koke en plenitud de facultades... Hay toque y hay garra y hay lucha y hay ganas. Todo lo que se había ido perdiendo desde hace tantos años que uno ya no recordaba su propia identidad. Pero hete aquí que ya volvemos a reconocernos los atléticos en este equipo de Simeone.

Queda aún mucho por delante, aunque la remontada en la Liga se antoja francamente asequible dado el nivel regulero de los equipos (salvo los inalcanzables Barça y Madrid), pero la meta de los puestos Champions se ve algo más clara y el camino por la Europa League se afronta con optimismo. Y qué bonita sería una victoria en el próximo derbi, en el Calderón, ante toda la afición...

LIBROS / "Nikola Tesla, el genio al que le robaron la luz", de Margaret Cheney

2012-01-13T23:55:00.001+01:00

Hacía ya un tiempo que me intrigaba la figura del inventor austrohúngaro (actual Croacia, aunque étnicamente serbio) Nikola Tesla (1856-1943). Recuerdo de chaval haber visto, creo que en la revista Muy Interesante, fotografías suyas en el laboratorio atravesado por cantidad de rayos eléctricos que no le producían el menor daño o haber leído sobre su presunta (y errónea) vinculación con el evento de Tunguska en su afán por conseguir la que realmente era su máxima ambición: la transmisión eléctrica por aire (sin cables) accesible para todo el mundo y de forma gratuita. Pero lo que me animó definitivamente a indagar sobre Tesla fue el visionado de la película "El truco final: el prestigio" (Christopher Nolan, 2006), donde el inventor, interpretado por David Bowie, tiene un papel clave en la historia de ficción que enfrenta a dos magos.

Y ahora he podido comprobar, leyendo esta gran biografía a cargo de la norteamericana Margaret Cheney, "Nikola Tesla, el genio al que le robaron la luz" (2010, aunque editada originalmente en 2001 como "Tesla: Man Out Of Time"), la mezcla de genialidad, extravagancia y misterio que rodeaba la figura del inventor, a cuyo lado Thomas Edison (su gran rival) palidecía y no pasaba de ser un mercachifle. Pero, por encima de todo, la gran injusticia es que su obra ha sido injustamente olvidada. Gracias a Tesla se enciende la bombilla cuando pulsamos un interruptor, merced a su gran invento de la corriente alterna, la forma más eficiente de transmitir la electricidad, frente a la ineficaz corriente continua que promovía Edison. Pero, además, fue el creador del sistema de transmisión de la radio, aunque Marconi se llevara la gloria, si bien el 21 de junio de 1943 -seis meses después de la muerte de Tesla- la Corte Suprema de los Estados Unidos le acreditó como el verdadero inventor de la radio. Asimismo, Tesla fue el padre de la robótica, la informática, el radar y las armas teledirigidas. Su vida personal, llena de manías, compulsiones y fobias, no ha de nublar su auténtico genio ni evitar que sea reconocido mundialmente por su trabajo.

SOCIEDAD / Huir de España

2011-12-28T13:47:00.016+01:00

Últimamente, en mi entorno, he encontrado a varias personas que han tomado la decisión o están pensando en emigrar, salir de España, huir de un país que desgraciadamente ofrece pocas perspectivas. Un país que se sumergió en un boom de riqueza fácil asentada en bases de barro y que ahora la paga con los más débiles. Cinco millones de parados es la consecuencia más palpable. Un millón y medio de hogares sin un solo empleo. Mientras tanto, las grandes corporaciones financieras, que prestaron dinero barato, animaron a la gente a hipotecarse y se han repartido jugosas primas y planes de pensiones, se van de rositas y reciben dinero público. Los promotores inmobiliarios se han forrado con la venta de pisos a precios obscenos, mediante la colaboración de los políticos -especialmente locales y autonómicos, y ante la pasividad de los nacionales-, en un enorme pelotazo.

Mientras tanto, desde que se puso en circulación el euro, el coste de la vida se ha disparado un 48%, mientras que los salarios apenas han avanzado un 14%. Y ahora, Rajoy propone como una de sus primeras medidas congelar el salario mínimo (ése que desde su creación en 1980 no había dejado de crecer, sobre todo en los primeros años y entre 2004 y 2009), pero, eso sí, las pensiones que reciban unas migajas (suben un 1% en 2012) sin distinguir entre las jubilaciones mínimas (600 euros/mes) o máximas (2.500 euros/mes). Y ya se está pergeñando entre el Gobierno del PP y la patronal CEOE una reforma laboral que va a lo de siempre: a rebajar las indemnizaciones por despido. Como si este coste hubiera sido un impedimento para que los empresarios hayan despedido a más de tres millones de personas en los últimos cuatro años... Y llega el deterioro de los servicios públicos, como la sanidad en Cataluña, donde se pagará por cada receta lo mismo si eres pobre o rico, enfermo crónico o sano, y en Baleares, con la tasa por tarjeta sanitaria, también la misma independientemente de la situación socioeconómica de cada cual... Repago injusto, que no copago, porque la Sanidad ya se paga de nuestros impuestos.

Visto el panorama de deterioro económico y de injusticia social, es normal que cada vez más gente trate de buscarse las habichuelas en otros países donde se pueda prosperar. No será fácil. Ya hemos conocido lo mal que lo han pasado los inmigrantes en nuestro país y lo mal que nos hemos portado con ellos muchas veces. Ahora, como en los años sesenta, volvemos a hacer las maletas. Porque nuestro propio país nos echa.

DEPORTES / El épico Nadal-Del Potro da la 5ª Copa Davis a España

2011-12-04T18:55:00.004+01:00

Pocas veces se ha podido disfrutar (y sufrir) de la tensión del tenis como en el cuarto partido de la Copa Davis entre España y Argentina, que ha enfrentado a Rafa Nadal y Juan Martín del Potro y que ha dado a la Roja la quinta ensaladera: todas conseguidas en los últimos 12 años, tres de ellas en los cuatro últimos, convirtiéndonos en el claro dominador tenístico del siglo XXI, después de 99 ediciones del torneo. El partido fue tenso y lleno de errores y aciertos, de altos y bajos anímicos por ambas partes, pero finalmente la cabeza fría de Nadal le llevó a la victoria por 1-6, 6-4, 6-1 y 7-6, convirtiéndos en el punto definitivo que nos daba la Copa Davis. Ha sido un aparentemente rotundo pero muy sufrido 3-1, tras los dos primeros triunfos en individuales (el claro de Nadal sobre Mónaco y el extremadamente trabajado de Ferrer ante Del Potro) y la derrota en dobles (la pareja Feliciano-Verdasco no está en su mejor momento, desde luego). ¡La Armada es imparable!

MÚSICA / The Barracudas, espíritu juvenil

2011-12-03T18:11:00.010+01:00

Treinta años se cumplen del primer disco de The Barracudas, grupo británico pero de claros ecos de la Costa Oeste estadounidense. Hablamos de ese canto adolescente que era "Drop Out With The Barracudas" (1981), con enormes hits como "I Can't Pretend", "Summer Fun", "Violent Times", "Don't Let Go" o "I Wish It Could Be 1965 Again". Y el viernes volvimos atrás varias décadas para recobrar ese espíritu, que permanece intacto en una formación que sigue contando con sus pilares básicos; Jeremy Gluck (voz) y Robin Wills (guitarra), a los que se suma el estadounidense Chris Wilson, excantante de los míticos The Flamin' Groovies en la época del imprescindible "Shake Some Action" (1976).

Por cierto, el amigo Juancho se ofreció a cambiarle la cuerda de su Gibson 335 al propio Wilson cuando, al principio de la actuación se le rompió y no quería renunciar a seguir tocando con ella (no llevan pipa, así están las cosas). Gran momento haber cambiado la cuerda a Chris Wilson, seguro que Juancho no lo olvidará. Como ninguno de los presentes olvidaremos ese espíritu juvenil que invadió la sala Ramdall gracias a un repertorio de The Barracudas que conserva intacto su gancho (suena más cañero en directo) y que se redondeó con algunas piezas de The Flamin' Groovies, por supuesto.

Juancho, ante Chris Wilson
Juancho, hablando con Robin Wills

Chris Wilson, con su guitarra recién arreglada

CINE / 49º Festival Internacional de Cine de Gijón

2011-11-27T10:45:00.017+01:00

El amigo Álex ha pasado unos días en la 49ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICXixón) y esto es lo que ha visto:

"La guerre est déclarée", de Valérie Donzelli (Sección Oficial)
Una pareja joven se enamora, tiene un hijo y a los pocos meses de vida le diagnostican un cáncer de difícil curación. Antes de la noticia vemos a los protagonistas (la propia directora, su pareja en la vida real y el hijo también real de ambos) reírse, disfrutar, amarse y sobrellevar las dificultades normales de criar a un bebé. Y después les vemos hacer frente común ante la adversidad de forma optimista, afrontar el problema sin medias tintas y declarar la guerra a la que se refiere el título a la enfermedad con la esperanza inquebrantable de conseguir la victoria, aunque haya que pagar un peaje inevitable por ella. Todo ello con un ritmo envidiable para el que nos tiene acostumbrado el cine francés, sin perder sus señas de identidad, con sentido del humor y una utilización de la voz en off y de la música pocas veces vista que ayuda a potenciar ese ritmo dinámico que antes comentaba y que apenas decae en una última parte más pausada y reflexiva. Y, desde luego, sin caer en la sensiblería y el llanto fácil, algo díficil de evitar con argumentos de este calibre, y sirviendo también de homenaje a la labor de los profesionales de la sanidad que cuidan de nuestra salud. Veremos si la sorpresa que ha supuesto elegir este filme para optar al próximo Oscar de habla no inglesa por Francia en detrimento de una de las sensaciones del año como es "L'Artiste" (Michel Hazanavicius, 2011) les sale bien a los vecinos del norte...

"Take Shelter", de Jeff Nichols (Sección Oficial)
Apoyado en el trabajo interpretativo de la pareja protagonista, un espectacular Michael Shannon y una Jessica Chastain que ha irrumpido en el panorama actoral de forma casi omnipresente, el director Jeff Nichols logra un inquietante y poderoso thriller psicológico con tintes sobrenaturales que funciona también en los momentos de drama familiar a los que se ve abocado el relato. Hasta el final, o quizá no pues existe libertad de elección para el espectador, no sabremos si las visiones o pesadillas que sufre el personaje de Shannon son debido a una esquizofrenia de la cual tiene antecedentes familiares o a una capacidad visionaria de anticipar la llegada de una catástrofe de dimensiones apocalípticas y por la cual decide construir un refugio para salvaguardar a su familia, aun a costa de poner en riesgo todo lo que tiene y de enfrentarse a la postura racional de todos los que le rodean (incluida la propia familia). El hecho de ser un argumento unidireccional sin otros matices (de forma leve se refleja la situación de crisis económica actual que también sufre Estados Unidos) puede provocar impaciencia por conocer el desenlace, pero en cualquier caso estamos delante de una película notable.

"Attack The Block", de Joe Cornish (Sección Esbilla)
Se ha puesto de moda homenajear al cine juvenil de aventuras ochentero y en eso anda también esta cinta británica, que además también lo hace con el de terror y ciencia ficción de ese mismo periodo con referencias claras como puedan ser las obras de John Carpenter. La película tiene ritmo, sentido del humor y de la aventura y, por tanto, consigue que ver a una pandilla de delincuentes juveniles londinenses plantar cara a una invasión alienígena que amenaza con destruir su bloque de viviendas sea un entretenimiento aceptable, pero mi escasa nostalgia por dicha época y mi poco apego a este subgénero no me permiten considerarla más allá de eso, de un mero divertimento enfocado a un público más joven con el que me cuesta identificarme. Entiendo a Carlos Pumares cuando se queja con comentarios del estilo "otra más de chicos en bicicleta..."

"Rubber", de Quentin Dupieux (Ciclo Géneros Mutantes)
Todo un homenaje al absurdo (en el mejor sentido del término) y a la no razón esta cinta de bajo presupuesto que, con originalidad y sentido del humor, utiliza las andanzas de un neumático con vida propia y capacidad para estallar las cabezas gracias a poderes ¿psíquicos? ¿telepáticos? (es indiferente porque recuerdo que no hay razón para ello...) para dejar una ácida e irónica reflexión sobre la alienación y manipulación que sufre el espectador por parte de la propia industria, en concreto de los grandes estudios de Hollywood (ver escena final), y reivindicar su derecho a la individualidad y su independencia para elegir lo que quiere ver. Acertada, si bien su propia naturaleza absurda y su modestia impiden calificarla como algo más que una anécdota simpática premeditadamente alejada de los cánones establecidos...

"Dark Horse", de Todd Solondz (Sección Oficial)
Una de mis carencias, como era visionar un filme de uno de los iconos del cine independiente USA de los noventa, Todd Solondz, ha quedado corregida con este su último trabajo. Y aunque todo apunta a que ha moderado su estilo transgresor y provocativo respecto a anteriores trabajos, no estoy convencido de congeniar con ese universo familiar enfermizo, esos personajes rayanos en el esperpento adictos al fracaso y ese humor negro a veces realmente gracioso a veces inoportuno, que es su principal seña de identidad. La historia del friki treintañero que vive todavía con sus padres, envidioso del éxito de su hermano menor, que trabaja por compasión en el negocio familiar y que parece encontrar una ocasión para enderezar su vida cuando conoce a la que cree la mujer de su vida (otro personaje marginal, casi absurdo, encarnado de forma desesperante por Selma Blair) se deja ver con facilidad y no incomoda, aunque como digo no resulta excesivamente graciosa ni atractiva ni provocadora ni corrosiva ni conmovedora cuando torna al drama. Un poco de todo y mucho de nada, aprobado sin más...

"Road To Nowhere", de Monte Hellman (Ciclo Géneros Mutantes)
Al contrario de lo que suele ocurrir cuando nos preguntamos qué significado tiene el título de una película de acuerdo al argumento desarrollado en la misma, en esta ocasión prácticamente es lo único que nos queda claro después de verla. Un camino a ninguna parte tremendamente confuso, contado hasta en tres espacios temporales diferentes que se alternan sin ningún tipo de orden que ayude a comprender en cuál de ellos transcurre la acción que se visualiza en pantalla y, lo que es peor, con una profusión de planos alargados hasta el infinito ante los que inevitablemente acabas rindiéndote por el esfuerzo continuo que supone intentar acertar si estás situado en el hecho que inspira el rodaje de un filme o en el propio rodaje que se supone es el eje principal de la cinta (esto es lo otro que queda claro, cine dentro del cine con homenajes explícitos a obras como "El espíritu de la colmena" -Víctor Erice, 1973-). Una extraña mezcla de géneros (cine negro, el citado cine dentro del cine, límites inexistentes entre ficción y realidad al más puro estilo David Lynch, etc.) entre absorbente y enigmática a pesar de la dificultad que supone la vuelta a la dirección 22 años después por parte de Monte Hellman, productor de "Reservoir Dogs" (Quentin Tarantino, 1992). Habrá que esperar, pero no tengo claro que el regreso haya sido muy satisfactorio...

"The Future", de Miranda July (Sección Oficial)
En esta ocasión, la musa indie Miranda July no ha acertado con el tono de humor adecuado en la enésima vuelta de tuerca (ya cansa bastante el temita, la verdad) a las relaciones de treintañeros con síndrome de Peter Pan que de repente se ven agobiados porque no saben qué están haciendo con sus vidas ni qué les deparará un futuro incierto que están lejos de poder controlar. Todo resulta demasiado surrealista, muy afectado y excesivamente difuso (a pesar de la pretendida originalidad de contar como narrador con un gato callejero herido del que se debe responsabilizar la pareja protagonista, hecho que desencadena la crisis de la misma), con pocos momentos verdaderamente divertidos y diálogos banales que parecen esconder una trascendencia difícilmente identificable. Como suele ocurrir también con todo lo indie, la banda sonora está escogida convenientemente y ayuda a sobrellevar esta comedia menor de la también directora y protagonista de la más lograda "Tú, yo y todos los demás" (2005).

MÚSICA / Superchunk mantiene intacta su energía

2011-11-26T13:31:00.007+01:00

Nada menos que 22 años de andadura es lo que acumula Superchunk, la banda de Chapel Hill (Carolina del Norte, Estados Unidos), que mantiene intacta su desbordante energía, tanto en vivo como en disco (excelente su último trabajo, "Majesty Shredding" -2010-). Anoche, en el Primavera Sound, demostraron lo jóvenes que se mantienen (musical y físicamente, esos botes que siguen pegando) y lo eficaz y electrizante que sigue resultando su repertorio, en el que incluyeron desde su primer single, "Slack Motherfucker" (1989), hasta varias piezas de su reciente álbum, pasando por su clásico disco "No Pocky For Kitty" (1991). Indie-rock contundente del que nunca se han despegado un milímetro, siempre fieles a su estilo y a sus principios: Mac (cantante y guitarrista) y Laura (bajista) se mantienen al mando de Merge Records, discográfica independiente de referencia en todo el mundo. Y así que sigan muchos años...

MÚSICA / Sidonie y Mucho: psicodelia y energía

2011-11-25T17:30:00.009+01:00

Los barceloneses parecen haber renacido con su nuevo disco, "El fluido García" (2011) y en directo ratificaron anoche esta afirmación en el Circo Price de Madrid. Y no sólo por sus nuevas canciones, sino porque, con ya 14 años de trayectoria, se han labrado un repertorio realmente atractivo, que abarca el pop y el rock desde un prisma claramente psicodélico, del que dieron buena cuenta sobre el escenario con unas tablas y conexión con el público envidiables. Ni siquiera la (momentánea) pérdida del sonido hacia el final de las dos horas de actuación les impidió disfrutar y transmitir ese disfrute a un personal realmente entregado. Muchas de sus canciones forman parte ya de la historia reciente del pop español ("Sidonie Goes To Moog", "Feelin' Down '01", "On The Sofa", "Standing Together", "Costa Azul", "Nuestro baile del viernes", "Fascinado", etc.), es indudable, y en directo mostraron encontrarse en magnífica forma.

Por su parte, los toledanos Mucho (formados por exSunday Drivers) ejercieron de teloneros, pero ya están empezando a demostrar que deberían encabezar ellos sus propios espectáculos. Sobra decir lo grandes músicos que son pero es que, además, su primer disco homónimo es una una excelente muestra de lo que son capaces de hacer: elaboradas melodías musicales con bases del mejor rock y pop cubiertas por unas letras absolutamente surrealistas y desarmantes, a lo que hay que sumar en directo la vehemente, divertida e irreverente actitud de su frontman, Martí Perarnau. Temas como "La casa en pie" o "Si quieres, no" son auténticos hits. Por no hablar de la fuerza y energía que cobran en directo canciones como "¡Que viva su ley!" o "Corre mi reloj". Largo y prometedor futuro se les augura.

POLÍTICA / El peligro de las mayorías absolutas

2011-11-20T23:35:00.004+01:00

No me gustan las mayorías absolutas. Primero ilusionaron y luego decepcionaron las de Felipe González; y directamente aterró la de José María Aznar (donde por ahí andaba Rajoy). Y es que el dominio total de los resortes políticos suele acabar generando soberbia en la acción y corrupción en la gestión. Constato experiencias históricas previas. Espero sinceramente que Mariano Rajoy aborde con humildad su enorme y complicada tarea, a pesar de que sus recetas contra la crisis (que son desgraciadamente las dominantes en Europa) son claramente erróneas: los economistas con sentido así lo indican. El mapa político español genera cuando menos temor: que un solo partido como el PP disponga de un poder tan amplio (en la mitad de los municipios, en 11 de las 17 comunidades autónomas y ahora en el Gobierno), sin contrapeso efectivo, es una malísima noticia. Pero, sobre todo, porque no es el deseo exacto de los ciudadanos.

De contar con un sistema proporcional (y no el mayoritario derivado de la Ley D'Hont), el PP habría vencido pero no de forma tan arrasadora, ni mucho menos: con 156 escaños. El PSOE, 100. Y partidos políticos nacionales como IU y UPyD, que han sobrepasado el millón de votos, tendrían una voz más clara, con 24 y 16 escaños, respectivamente, exactamente reflejo fiel de lo que quieren los votantes. Pero a los grandes partidos no les interesa cambiarlo. En su momento, ha beneficiado al PSOE, ahora al PP. Consecuencia: nuestro actual sistema electoral genera situaciones como la que hemos empezado a vivir, de dominio absoluto. ¿Y eso en qué nos beneficia?

Estaba claro que se iba a castigar al PSOE debido a la crisis. Aunque el colapso financiero-inmobiliario no sea estrictamente culpa de dicho partido ni habrían cambiado demasiado las cosas si Zapatero hubiera reaccionado seis o doce meses antes. El problema es del sistema económico occidental (llamémosle capitalista o de mercado) y hasta que esto no se asuma no se podrá solucionar convenientemente, y Rajoy no tiene pinta de entenderlo. Fueron el exceso de financiación bancaria y el boom inmobiliario los que causaron un crecimiento ilusorio e irreal que nos hizo creer que éamos una potencia cuando lo que hacíamos era avanzar más rápido al abismo. Y esto lo iniciaron las políticas neoliberales del PP de Aznar y lo mantuvieron las mismas medidas del PSOE de Zapatero, que sólo fue coherente en una cosa: "ya que hay dinero", se dijo, "creemos un magnífico y noble Estado del Bienestar". Decisión impecable y totalmente loable. Zapatero consiguió la menor cifra de paro, por debajo del 8%, y nuestro crecimiento nos llevaba al G-20, mientras se hacía muy especial hincapié en multitud de medidas sociales. Pero España era un gigante con pies de barro. Desde 1998 a 2007, lo vivido aquí era una fantasía. Un caso parecido a Irlanda. Nadie lo vio ni lo quiso ver. Y ahora el que está arriba lo paga. Y la alternativa es dar el control total al otro, al que lo empezó todo. Que Merkozy nos ampare.

MÚSICA / The Rubinoos en el 6º Cultura Pop

2011-11-06T19:04:00.018+01:00

Los californianos The Rubinoos, creados en 1970 y, con el tiempo, convertidos en uno de los grupos de culto del powerpop, pusieron el broche de oro a la sexta edición de las jornadas Cultura Pop, para las que se desplazaron expresamente 8.000 kilómetros desde su tierra natal. ¡Qué vitalidad la de estos (casi) sesentones eternamente adolescentes! Y es que anoche, en el Matadero, descargaron un directo contundente, melódico y festivo como si de unos veinteañeros se tratara, con Jon Rubin (principal cantante y guitarra rítmica) revolcándose por el suelo con la guitarra, el solista Tommy Dunbar destrozando sus cuerdas salvajemente, el bajista Al Chan divirtiéndose y engatusando a la audiencia, y con el batería original Donn Spindt de vuelta en la banda.

Todo sonó de fábula, incluyendo auténticos clásicos como "I Think We're Alone Now" o "I Wanna Be Your Boyfriend" (de sus influyentes primeros álbumes "The Rubinoos" -1977- y "Back to the Drawing Board" -1979-, respectivamente), momentos de desfase como "Party Till We Die" o "Rock And Roll Is Dead", o respetuosas versiones como el "My Girl" de The Temptations. Y es que The Rubinoos siempre tuvieron el corazón entregado al pop más melódico y armonioso (¡esos juegos vocales!), aunque a veces lo vistan con guitarrazos aparentemente agresivos.

The Rubinoos - "I Wanna Be Your Boyfriend" (Matadero, 5-11-2011)

The Rubinoos - "I Think We're Alone Now" (Matadero, 5-11-2011)

The Rubinoos - "Rock'n'roll Is Dead" (Matadero, 5-11-2011)

The Rubinoos - "Party Till We Die" (Matadero, 5-11-2011)

MÚSICA / Fountains Of Wayne en el 6º Cultura Pop

2011-11-05T18:06:00.031+01:00

A veces la técnica no es lo más importante para conectar con la audiencia en un concierto de rock. Fue el caso ayer de Fountains Of Wayne, que fueron cabeza de cartel dentro de la sexta edición de las jornadas Cultura Pop, celebradas en el antiguo Matadero de Madrid. A este respecto, ironizó el cantante Chris Collingwood: "aquí huele a sangre", mientras el colíder y bajista Adam Schlesinger ejercía de presentador amable. Los estadounidenses estuvieron por encima del mediocre sonido de sala y de algunos problemas que el guitarrista Jody Porter tuvo con sus pedales (y con el "pedal" que él mismo parecía llevar encima) y que obligó a improvisar un mix de versiones en medio de "Radiation Vibe" (una de las tres canciones dedicadas a España, junto con "Joe Rey" -del primer disco, al igual que la citada- y "The Summer Place" -del último-).

Más allá de todo ello triunfó la potente conexión de la banda con su fiel público, que coreó un repertorio que navegó por todos sus álbumes. Pero Fountains Of Wayne venían principalmente a presentar su más reciente entrega, "Sky Full Of Holes" (2011), y dejaron buen poso con un puñado de temas en la lídea del disco, más melódico. La mayor pega fue que apenas una hora y cuarto, bis incluido, supo a poco. Hubiéramos querido más.

Momento "Hey Julie",
con tres espectadores
invitados a subir
al escenario a hacer
percusiones.

Fuente: www.surferrosa.es

Fountains Of Wayne - "Denise" (Matadero, 4-11-2011)

Fountains Of Wayne - "Mexican Wine" (Matadero, 4-11-2011)

Fountains Of Wayne - "A Dip In The Ocean" - (Sala Wah-Wah, Valencia, 5-11-2011)

Fountains Of Wayne - "Someone To Love" - (Sala Wah-Wah, Valencia, 5-11-2011)

Fountains Of Wayne - "Sink To The Bottom" - (Sala Wah-Wah, Valencia, 5-11-2011)

Setlist
Fuente: www.surferrosa.es

MÚSICA / Wilco, entre lo experimental y la tradición

2011-11-02T19:55:00.012+01:00

Wilco, la banda de Chicago liderada por Jeff Tweedy, demostró anoche en el Circo Price de Madrid, inicio de su gira mundial, lo fácil que puede ser (para ellos, claro) pasar de una bella melodía country a un muro de electricidad y disonancia sin salirse de la misma canción. Y eso fue el perfecto ejemplo de un concierto que navegó entre el folk-rock de raíces, el powerpop y la experimentación sin que nada chirriara, es más, demostrando lo grandes músicos que son todo el grupo y lo perfectamente engrasado que tienen el directo, impecable de sonido.

Normal que se ganasen rápidamente a una audiencia de unas 2.000 personas que asistieron, sobre todo, a la recuperación de los discos más reconocidos de Wilco, como "Yankee Hotel Foxtrot" (2002) y "A Ghost Is Born" (2004). En cambio, de su nuevo lanzamiento, "The Whole Love" (2011), apenas si dejaron caer algunos temas. Quizá no sea su mejor álbum. Pero, desde luego, no faltaron muchas estupendas canciones que hicieron las delicias del personal a lo largo de dos horas de intensa emoción.

Descárgate el audio del concierto aquí. Cortesía de Edu. ¡Gracias!

CINE / 56ª Seminci de Valladolid

2011-10-24T20:26:00.012+02:00

Las cosas no andan bien por el mundo de los festivales de cine (ni por el mundo, en general). Sólo así se explica que, en una encuesta que este año han repartido en la Seminci de Valladolid, se sondee la posibilidad de que los asistentes pudiéramos dar dinero para apoyar el festival. La problemática situación queda clara cuando Javier Angulo, director de la Seminci, admite que este año han dedicado más tiempo a buscar financiación que a elegir películas. Mal asunto. Como en el último año, el festival vallisoletano reduce un día su programación para ahorrar costes. Y digo yo, si no queda más remedio que quitar un día, ¿por qué no quitarlo de entresemana, un miércoles, por ejemplo? Pero no el viernes, ¡¡¡que es cuando el público de fuera tenemos la oportunidad de acudir a la Seminci y, ya que estamos, aprovechar el fin de semana y hacer gasto en la ciudad!!! Que no vendrá mal, ¿no? Para hacérselo mirar... En fin, vamos con lo visto...

"Monsieur Lazhar" (2011), de Philippe Falardeau (Sección Oficial)
Hay que tener muy buena mano y sensibilidad para acercarse al mundo de la educación infantil y no caer en tópicos o moralinas. Y si, además, le añadimos el drama de la muerte de una profesora y las repercusiones que ello tiene en los alumnos, las dificultades vitales de un exiliado argelino y el trágico pasado que arrastra, la forma de abordar las relaciones padres-profesores-alumnos en el sistema educativo y las dificultades de comunicación en general que se abaten sobre todos en distintas situaciones... Con todo ello tenemos un espléndido fresco de relaciones humanas a cargo del canadiense Philippe Falardeau, que consigue entretener, concienciar y emocionar sin que nada chirríe en este filme notable.

"El perfecto desconocido" (2011), de Toni Bestard (Sección Oficial)
El mallorquín Toni Bestard se estrena en la dirección con este largometraje sobre un irlandés que vuelve al pueblo donde una vez fue feliz con su chica. Comprendemos que una tragedia pasó y que el protagonista necesita exorcizar el pasado. Pero, precisamente, esta trama, quizá en exceso simple, es la que puede interesar menos en la película. En cambio, la relación de amistad que el personaje traba con distintas personas del pueblo: una chica decidida que quiere irse, un chico mohíno que no sabe hacer frente a sus padres, una mujer madura que desea un hijo con cualquiera de dos candidatos... Esto es lo mejor del filme, porque se aborda con un costumbrismo desenfadado, de humor natural y sencillo que genera inmediata empatía.

"Habemus Papam" (2011), de Nanni Moretti (Sección Oficial)
Distendida película en la que el director italiano pone en cuestión la infalibilidad de la elección papal cuando al elegido le entra el pánico escénico y no se ve capaz de asumir la tarea. A partir de ahí, lo mejor de "Habemus Papam" está en la mirada informal que Moretti plantea sobre la curia vaticana y los ritos supuestamente sagrados y solemnes. Aunque en ningún momento se pone en tela de juicio el sistema católico. En cuanto al drama del protagonista, ese Papa que no se ve en el cargo y que recuerda su sueño roto de ser actor, puedo entenderlo y compartirlo, aunque no acaba de calarme hondo. El conjunto de la película se queda, pues, en un bienintencionado quiero y no puedo, en una cinta entretenida pero que no deja mayor poso.

"The Pipe" (2011), de Risteard O'Domhnaill (Sección Tiempo de Historia)
La decisión, contra viento y marea, de la petrolera Shell de poner en marcha un gaseoducto desde una plataforma marina en la costa Oeste de Irlanda hasta una refinería terrestre, pasando a apenas 140 metros de las casas de los tranquilos y atónitos aldeanos, da pie a este documental sobre la desigual lucha de estos habitantes (pescadores y agricultores, sobre todo) contra la todopoderosa multinacional, que se salta y adapta leyes a su antojo. Asistimos a un movimiento de resistencia duro para gente que no es precisamente revolucionaria, que genera divisiones y que tiene todas las papeletas para perder. Una vez más. "The Pipe" es ejemplo de que, en el documental, una historia con fuerza y gancho es más importante que los resultados cinematográficos en sí mismos.

"Una familia de tres" (2011), de Pia Strietmann (Sección Punto de Encuentro)
A partir de la muerte de la madre, la familia compuesta por padre con amante, hijo alejado del hogar e hija que trata de sobrellevar la adolescencia atravesarán distintas fases por las que se harán daño, se alejarán, se acercarán, tratarán de comprenderse... Todo quizá bastante visto ya, nada original, pues, si bien se plantea de una manera lo suficientemente convincente como para que merezca la pena su visionado.

CINE / 44º Festival de Cine Fantástico de Sitges (y 3)

2011-10-12T10:41:00.015+02:00

"Another Earth" (2011), de Mike Cahill (Sección Oficial Fantàstic Competició)
El descubrimiento de una planeta aparentemente idéntico al nuestro, que se acerca progresivamente a la Tierra, y con el que se entra en contacto y puede ser visitado, sirve como gran metáfora de las segundas oportunidades en la vida. Paralelamente a esta idea, el nudo principal de la película desarrolla el drama de la protagonista, una estudiante de astrofísica que comete un error irreparable, y de un hombre, víctima de esas circunstancias. Con pocos medios y mucho buen hacer, el prometedor Mike Cahill construye un relato absorbente, cautivador.

"Melancholia" (2011), de Lars Von Trier (Sección Oficial Fantàstic Panorama)
El director danés Lars Von Trier parece no salir de su depresión. Aunque esta película dista afortunadamente mucho de la lamentable y fatalista "Anticristo" (2009), "Melancholia" cae de lleno en el pesimismo, aunque en este caso el resultado cinematográfico sea aceptable. El descubrimiento de un planeta que viene en dirección a la Tierra es tomado por el director para hacer un análisis de dos posiciones distintas ante la vida y la muerte a través de dos hermanas, una más arrastrada por lo pasional, que difícilmente encaja en las convenciones sociales (representadas por su boda), y otra más racional, que no sabe asumir las peores situaciones.

"Twixt" (2011), de Francis Ford Coppola (Sección Oficial Fantàstic Panorama)
El últimamente desconocido Francis Ford Coppola sigue su reciente estela de cine poco convencional, aunque de resultados irregulares. En esta ocasión vuelve a un género querido para él como es el fantástico y de terror, a través de la historia de un escritor de novelas baratas de brujas, que debe hacer frente a una situación en la que quiere cambiar de rumbo y hacer una obra de calidad sin traicionarse a sí mismo. En este sentido, Val Kilmer interpreta con soltura y fina ironía este papel, que aporta los mejores momentos al filme. Asimismo, también es destacable la cuidada y cautivadora ambientación, así como el uso entre dosificado e irónico del 3D: aunque se vende como una película en tres dimensiones (y así se paga), esta tecnología sólo se usa cinco minutos en dos momentos del filme, siempre avisando al espectador; ¿apuesta por racionalizar su uso cuando convenga? ¿ánimo innovador? ¿o timo directo? En cualquier caso, "Twixt" acaba siendo una oscura, dispersa y sólo parcialmente lograda reflexión sobre la realidad y la ficción.

"The Mortician" (2011), de Gareth Maxwell Roberts (Sección Oficial Fantàstic Competició)
Irregular película en la que lo más destacable es la presentación de una ciudad de Nueva Orleans postapocalíptica, en ruinas y abandonada a su suerte (vamos, como sucede en la realidad). En este marco se desarrolla la historia del apocado y traumatizado jefe de la morgue, cuya vida se cruza con la de un niño atrapado en una situación de muerte y venganza. El filme está narrativamente cogido con pinzas y apenas las interpretaciones le sostienen (subrayar la afectada y desacertada actuación del protagonista, un tal Method Man, rapero de profesión), aunque el director lo concluye con coherencia.

CINE / 44º Festival de Cine Fantástico de Sitges (2)

2011-10-10T10:47:00.011+02:00

"Mientras duermes" (2011), de Jaume Balagueró (Sección Oficial Fantàstic Panorama)
Uno de los puntales del actual cine español de terror y suspense, Jaume Balagueró, se desmarca con su mejor película hasta la fecha optando más por lo segundo que por lo primero. "Mientras duermes" es más un thriller psicológico, por mucho que acabe conteniendo alguna (necesaria) escena de miedo y gore. Y es que el retrato que la película presenta de un hombre (el portero de una finca) incapaz de ser feliz y cuyo único aliciente es destrozar la vida de los demás (los vecinos) roza la perfección en todos los terrenos. En el guión, que contiene diálogos antológicos; en la dirección, contenida y medida (alejada en todo caso de situaciones facilonas) para lograr ser mucho más efectiva; y, por supuesto, en la interpretación. Qué decir del papelón de Luis Tosar como ese portero aparentemente servicial y amable, pero corroído de envidia y odio por dentro, probablemente una de las grandes actuaciones de su carrera (y ya son unas cuantas). Sobre estos sólidos andamiajes, Balagueró consigue un producto de altísimo nivel, una película propia de lo mejor de Hitchcock y Polanski.

"Jane Eyre" (2011), de Cary Joji Fukunaga (Sección Oficial Fantàstic Panorama)
De la mano del director estadounidense de ascendencia japonesa Cary Joji Fukunaga, la clásica novela de Charlotte Brontë refleja en la pantalla grande una atmósfera oscura y un poco fantasmal, muy acorde con el estilo pregótico de la obra británica. No obstante, se respetan totalmente el espíritu y el mensaje literarios, de forma que la película narra con convicción y habilidad (muy buen uso de los flashbacks) la historia de la niña huérfana y maltratada pero con la suficiente fuerza para salir adelante, aunque su bagaje y su obstinación le impedirán afrontar convenientemente sus sentimientos amorosos. Destacan sobremanera las excelentes actuaciones tanto de Mia Wasikowska ("Alicia en el País de las Maravillas", Tim Burton -2010-) como del últimamente omnipresente Michael Fassbender ("Shame", Steve McQueen -2011-; "X-Men: primera generación", Matthew Vaughn -2011-).

"Verbo" (2011), de Eduardo Chapero-Jackson (Sección Oficial Fantàstic Panorama)
Se estrena por fin Chapero-Jackson en el largometraje, después de una bien labrada carrera en el corto ("Contracuerpo" -2005-, "Alumbramiento -2007- y "The End" -2008-). Y lo hace, por un lado, sorprendiendo con un universo muy conseguido que mezcla fantasía con concienciación personal y social pero, por otro, su abigarrada puesta en escena y sus diálogos rapeados no logran conectar apropiadamente con el espectador. Quizá sea mayor objeto de disfrute por parte de adolescentes adoradores del hip-hop, deseosos de autoafirmación personal y con ganas de cambiar el mundo, que falta va haciendo...

CINE / 44º Festival de Cine Fantástico de Sitges (1)

2011-10-09T10:12:00.011+02:00

Tiempo muy agradable, sol, playa y buen cine... Es lo que Sitges ofrece en el inicio de esta 44ª edición del festival. Este año, la organización ha acertado de pleno con las cortinillas de presentación que se proyectan antes de las películas: se titulan de forma genérica "la realidad nos mata" y hace referencia a situaciones en la vida normal que nos producen más dolor y terror que los filmes que presenta el propio festival. Así que puedes ver cómo a un cliente en un bar le "clavan" 12 euros por una cerveza y le empiezan a sangrar la nariz y las manos, o cómo una pareja entra de lleno en la rutina y ella arde por combustión espontánea... Magníficos, ya digo. Como el nivel de películas de este año...

"Eva" (2011), de Kike Maíllo (Inauguración)
El debutante en el largometraje Kike Maíllo nos ofrece una película elegante y sólida, preludio de lo que parece una carrera que podrá aportar mucho al cine y, en concreto, al fantástico en España. Los efectos especiales están muy logrados y perfectamente compenetrados con la historia, ayudando a crear una ambientación del futuro año 2041 realmente creíble, convirtiéndose en lo mejor del filme. También está bien conseguido el drama entre los personajes, dado que, más allá de un filme de ciencia ficción, "Eva" teje una historia de cuentas pendientes con el pasado, amores frustrados y creaciones robóticas con sencillez y, a la vez, con convicción. En este sentido, hay que resaltar el trabajo de Lluis Homar (estupendo y gracioso) y especialmente de la niña Claudia Vega (para que algunos se nieguen a dar premios infantiles).

"Attack The Block" (2011), de Joe Cornish (Sección Oficial Fantàstic Competició)
¿Por qué los alienígenas siempre tienen que caer en Estados Unidos y encontrarse con gente amable? Son las dos premisas que el director de "Attack The Block", el británico Joe Cornish, rompe premeditadamente en esta cinta entretenida y divertida, a medio camino, como señala el propio Cornish, entre "8 millas" (Curtis Hanson, 2002) y "Súper 8" (J.J. Abrams, 2011). Efectivamente, los extraterrestres tienen la mala suerte de caer en uno de los barrios más conflictivos de Londres, donde los niños no son angelitos y no reciben a los agresivos visitantes sin quedarse de brazos cruzados. Así, el resultado es una película que engancha y se ríe de muchos tópicos del género, lo cual es de agradecer.

"The Other Side Of Sleep" (2011), de Rebecca Daly (Sección Oficial Fantàstic Competició)
Tan intrigante como irregular filme de la irlandesa Rebecca Daly, en el que se nos presentan las consecuencias emocionales de un secuestro en el que una chica resulta asesinada y la otra sobrevive entre la desorientación que le produce el suceso y el que crea su propio noctambulismo. Seguimos con interés los pasos de esta pobre joven, compartimos su íntimo dolor y vemos cómo trata de rehacer su vida, pero el filme no acaba de generar un mensaje claro sobre nada en particular, sino más bien se conforma con crear una atmósfera de sentimientos quebrados, lo que por otro lado consigue.

CINE / 59º Festival de San Sebastián (y 5)

2011-09-23T20:22:00.009+02:00

Pues hasta aquí hemos llegado. Nos despedimos de San Sebastián un año más en una edición del festival que podemos calificar de un nivel bueno e interesante. Quizá han faltado grandes películas (de esas que hay pocas) pero, en compensación, nos hemos ahorrado importantes tostones (a excepción del insoportable Kim Ki-duk de "Amén", claro).

"Tyrannosaur" (2011), de Paddy Considine (Zabaltegi Perlas)
El estreno en la dirección del actor Paddy Considine es un retrato realmente duro de un hombre y una mujer que, por distintas circunstancias, se encuentran a la deriva en sus vidas. Hay escenas ciertamente crudas y ásperas, propias de esas personas que ni quieren ni pueden ni saben ser ayudadas, pero el director se las apaña para dotar a esos personajes de una fuerza de voluntad que, en última instancia, introduce al menos el deseo de cambiar y mejorar, lo que da al filme una verosimilitud mayor. Las estupendas interpretaciones de Peter Mullan y Olivia Colman, desde luego, ayudan a dar consistencia a una película que se basa claramente en sus actuaciones.

"La voz dormida" (2011), de Benito Zambrano (Sección Oficial)
Sigue habiendo polémica, heridas abiertas cuando se trata de la Guerra Civil o, en este caso, de la represión franquista inmediatamente posterior. En "La voz dormida" podemos hablar de personajes en blanco y negro, buenos y malos, pero, precisamente, en esa época es cuando más nítida era la situación: los vencedores humillaron a placer a los perdedores. Más de acuerdo puedo estar en el tono quizá en exceso melodramático del filme, originado en todo caso por la propia (y verdadera) tragedia vivida por la protagonista, bien interpretada por Inma Cuesta. Mejor, en cambio, resulta el personaje, recreado con una mayor gama de matices por María León. En todo caso, una película lo suficientemente lograda como para que nos haga recordar lo que jamás debió ocurrir, lo que nunca debemos permitir que vuelva a pasar.

"Los Marziano" (2011), de Ana Katz (Sección Oficial)
Poco a poco se va tejiendo una película en la que se nos presentan unos personajes peculiares, unidos por lazos familiares, pero separados por la falta de entendimiento y comprensión entre ellos. Diversas escenas irán dando un toque ligero de humor a situaciones que más propiamente podrían dar vegüenza ajena. Y, de esta manera, se acaba conformando un filme que, sin alcanzar un gran empaque, resulta curioso. Menor, pero interesante.

"Rampart" (2011), de Oren Moverman (Sección Oficial)
Aunque parte de un argumento del reputado escritor de novela negra James Ellroy (que ha dado pie a filmes tan interesantes como "La Dalia Negra" -Brian De Palma, 2006-, "L.A. Confidential" -Curtis Hanson, 1997-), "Rampart" es un retrato difuso de un policía que hace las cosas a su manera (con brutalidad, vaya). La intepretación de Woody Harrelson puede convencer, pero no tanto el desarrollo de los personajes y la trama general, en fin, que, sin resultar mala, cae en lugares comunes y entretiene lo justo.

"Happy End" (2011), de Björn Runge (Sección Oficial)
Estos nórdicos están llenos de traumas. "Happy End", como muchas otras obras del norte de Europa rebosan de falta de comunicación en las parejas, de carencia de afectividad en las relaciones... Aquí asistimos a la doble relación de una chica que, por un lado, es maltratada por su pareja, y por otro es pagada para mantener una relación con un tipo bueno pero inestable. En fin, la diferencia con otros filmes similares es que, a pesar de todo, puede haber una vía para arreglar las cosas...

CINE / 59º Festival de San Sebastián (4)

2011-09-22T11:00:00.002+02:00

"Arrugas" (2011), de Ignacio Ferreras (Zabaltegi Nuevos Directores)
Basada en el premiado cómic de Paco Roca, "Arrugas" se adentra igualmente con honestidad (a veces, sinceridad brutal) y delicadeza a ese peliagudo asunto de la vejez, el deterioro de cuerpo y mente, y el papel que la sociedad (y los familiares) destinan a los ancianos. El protagonista ingresa en un geriátrico al no poder (¿querer?) hacerse cargo de él su hijo y allí irá descubriendo no sólo el sistema que está creado para pasar lo que le queda de vida, sino que también asistirá a su propio deterioro y, asimismo, al nacimiento de una amistad que acabará prevaleciendo a pesar de todo. Emocionante y brillante visión de lo que todos acabaremos pasando.

"Extraterrestre" (2011), de Nacho Vigalondo (Zabaltegi Especiales)
El autor de "Los cronocrímenes" (2007) vuelve aparentemente al terreno de la ciencia-ficción. Y digo aparentemente porque, en realidad, la invasión alienígena es una excusa (un mcguffin, que driría Hitchcock) para contarnos otra cosa. Por un lado, la historia de amor entre dos personas que se acaban de conocer y, que peligra a causa de todas las dificultades externas. Y, por otro, la conclusión de que, a pesar del giro copernicano que puede suponer la llegada de los extraterrestres, la gente tiende a comportarse de manera igualmente estúpida. Destacable es el directo tono de humor de la cinta, si bien, podría considerarse más apto para los seguidores de Muchachada Nui, ya que buena parte del peso recae en Raúl Cimas y Carlos Areces (dos de los componentes del peculiar grupo humorístico manchego). Por lo demás, consideremos "Extraterrestre" una visión irónica (y cómica) de las películas de invasiones y veámosla sin mayores pretensiones para así disfrutarla mucho mejor.

"Life Without Principle" (2011), de Johnnie To (Zabaltegi Perlas)
Ahora que están surgiendo películas sobre las consecuencias de la crisis económica (principalmente procedentes de Estados Unidos), faltaba la visión oriental. Y es el especialista hongkonés en cine de acción, Johnnie To, el que, contra todo pronóstico, elabora un filme muy directo, esclarecedor y entretenido sobre el asunto. Así utiliza su ciudad, Hong-Kong, como base y ejemplo perfectos del capitalismo financiero que está detrás de la actual crisis: por un lado, tenemos al banco que presiona a sus trabajadores para que endosen inversiones de riesgo a sus clientes, por otro, a las personas de distinto tipo que acceden a depositar su dinero (con el desmedido afán de lucro siempre detrás) y, finalmente, a los mafiosillos que tratan de sacar ventaja de todo ello. Retrato sincero y convincente de los errores y excesos cometidos. ¿Volveremos a caer en ellos?

"Kiseki" (2011), de Hirokazu Kore-eda (Sección Oficial)
Es cine pausado el de Kore-eda, que se recrea en detalles, situaciones y ambientes. Pero también es un cine que transmite sensaciones con acierto y buen hacer. En este caso, dos niños pequeños, hermanos para más señas, se ven obligados a vivir alejados a causa de la separación de sus padres. Así que reúnen fuerzas, amigos y dinero para poderse ver en un punto intermedio con la esperanzadora idea (muy propia de la infancia) de que sus sueños se harán realidad mientras los gritan al tiempo que se cruzan dos trenes de alta velocidad. Entre medias, asistimos a un buen y detallado perfil de la vida e ilusiones de cada uno de ellos, en un viaje que puede muy bien ser un paso previo a la madurez.

CINE / 59º Festival de San Sebastián (3)

2011-09-21T17:06:00.012+02:00

"Et maintenant on va où?" (2011), de Nadine Labaki (Zabaltegi Perlas)
En un pequeño pueblo del Líbano, las guerras de religión entre cristianos y musulmanes han diezmado la población y causado mucho sufrimiento, así que, ahora que parece consolidarse la paz, nuevas noticias del recrudecimiento del conflicto amenazan con reabrir nuevas heridas (y muertes). Algo que no pueden permitir las mujeres de la aldea, las que más han padecido las pérdidas de hijos, hermanos y maridos, así que éstas (independiente de sus confesiones religiosas) se unen para idear diversos planes con el fin de que los hombres olviden los odios. Este atractivo planteamiento es desarrollado por Labaki con un excelente sentido del humor en una comedia merecedora de estar a caballo nada menos que entre Berlanga y Kusturica. Así, la directora de "Caramel" (2007) consigue unas situaciones y unos diálogos que hacen las delicias del respetable y consigue transmitir plenamente el mensaje de que la guerra es estúpida y, además, una tontuna.

"George Harrison: Living In A Material World" (2011), de Martin Scorsese (Zabaltegi Especiales)
Es conocido el gusto de Scorsese por la música y, prueba de ello, son los documentales que últimamente nos ha ofrecido ("Shine A Light" -2008-, sobre The Rolling Stones, "No Direction Home" -2005-, sobre Bob Dylan). En esta ocasión, ha optado por un análisis (quizá excesivamente minucioso, ¡de tres horas y media!) sobre la vida de George Harrison. Lógicamente, buena parte del metraje está relacionado con The Beatles y con el sentido trascendental de la vida del guitarrista, si bien se desgranan anécdotas de todo tipo, que hace que el documental sea más apreciado por los fans de la banda de Liverpool o de su propia persona que por el público en general, al que el excesivo metraje le echará a buen seguro para atrás. Quizá se podría haber contado lo mismo en dos horas, pero la cantidad de imágenes y grabaciones inéditas es tal que no puede por menos que valorarse el esfuerzo.

"Albert Nobbs" (2011), de Rodrigo García (Sección Oficial fuera de competición)
La historia de una mujer que vive disfrazada de hombre para poder trabajar y ganarse la vida en la Irlanda machista del siglo XIX puede considerarse inicialmente como un argumento atractivo. E interesa la descripción de la situación en general, si bien al final le queda a uno la sensación de que el director no va mucho más de la anécdota y de que podría haber construido un drama más profundo y elaborado. Eso sí, sirve de vehículo de lucimiento de una Glenn Close más brillante por su caracterización que por su actuación en sí.

CINE / 59º Festival de San Sebastián (2)

2011-09-20T20:29:00.003+02:00

"Take This Waltz" (2011), de Sarah Polley (Sección Oficial)
La segunda película como directora de la actriz Sarah Polley es una sólida y excelente visión crítica del amor y el matrimonio, a través de la historia de una joven felizmente casada que conoce a otra persona de la que se enamorará. Cómo abordar esta situación sin caer en tópicos era el desafío de Polley, que resuelve el filme de una forma elegante y bien alejada de lugares comunes que, en última instancia, se convierte en una revisión de lo que la pasión demasiado idealizadamente romántica tiene que ver con las necesidades de una pareja estable: poco. Por otro lado, la interpretación de Michelle Williams es de las que quedan en la retina del espectador por mucho tiempo, mientras que aguantan bien sus personajes Luke Kirby y Seth Rogen, éste manteniendo su faceta cómica que más le caracteriza.

"Nader y Simin, una separación" (2011), de Asghar Farhadi (Zabaltegi Perlas)
Lo que la administración de la justicia puede llegar a generar de injusticia en un país como Irán, con unas normas tan tradicionales y estrictas, es de lo que habla Farhadi en esta película. El punto de partida es la separación de un matrimonio (con soterrada crítica a la cerrazón social del país), que provoca una serie de cambios familiares, que, a su vez, genera una inestabilidad en las relaciones entre los miembros, que, a su vez, provoca consecuencias mayores y dramáticas. Lo que podría resolverse de una forma amistosa, debido al burocrático sistema judicial y al rígido código moral, se complica ante los atónitos ojos del expectador, que asiste, eso sí, a una magnífica interpretación de prácticamente todo el reparto.

"Shame" (2011), de Steve McQueen (Zabaltegi Perlas)
El mayor acierto de la nueva película de Styeve McQueen (nada que ver con el actor) es la construcción de un retrato duro y sórdido de un personaje, excelentemente interpretado por Michael Fassbender, con serios desajustes en su vida sexual y emocional. Contemplamos cómo su deseo se expresa de forma compulsiva, mediante la excitación pornográfica y las relaciones con prostitutas, y se intuye un pasado incestuoso con su hermana, mientras navega en el difícil equilibrio por salir de ese círculo vicioso o hundirse definitivamente. Sin embargo, la película hace más por explotar el morbo y la sordidez que por construir un relato más sólido.

CINE / 59º Festival de San Sebastián (1)

2011-09-18T16:47:00.012+02:00

Este año, San Sebastián nos recibe con tiempo gris y sirimiri constante. Sin embargo, las películas vistas hasta ahora nos dan una alegría, ya que ofrecen un tono medio-alto al certamen, tanto en sección oficial como en no a concurso y en secciones paralelas... Salvo la lamentable y bochornosa excepción de Kim Ki-duk.

"Intruders" (2011), de Juan Carlos Fresnadillo (Sección Oficial fuera de competición)
El canario Fresnadillo ("Intacto" -2001-, "28 semanas después" -2007-) regresa con una propuesta potente, visualmente atractiva y narrativamente solvente, alejada de los tópicos del género fantástico. En "Intruders" mezcla con sumo acierto los fantasmas infantiles reales con los imaginarios y aterradores, aunque para ello el espectador tenga que asumir una especie de extraña enfermedad psicosomática de los protagonistas. Pero, por encima de todo, Fresnadillo fascina y genera suspense del bueno, no terror ni sustos gratuitos, gracias a su habilidad técnica y a un guión medido y carente de giros innecesarios o poco creíbles. Todo lo contrario, "Intruders" se hace creíble porque, mediante una interpretación fantasiosa, tiene los pies en los miedos reales. El compacto trío actoral formado por Clive Owen, Pilar López de Ayala y la niña Ella Purnell ayudan a convertir la película en una propuesta sólida del nuevo fantástico español (aun con coproducción de Estados Unidos y Reino Unido).

"No habrá paz para los malvados" (2011), de Enrique Urbizu (Sección Oficial)
Este thriller ofrece un papel a la medida de José Coronado, que borda uno de los personajes a partir de ya míticos de la historia del cine español: Santos Trinidad, un policía venido a menos, amargado, alcohólico y, finalmente, (anti)héroe. Urbizu vuleve a su género favorito ("Todo por la pasta" -1991-, "La caja 507" -2002-) para seguir las andanzas de este elemento que, primero, trata de limpiar de testigos los asesinatos que ha cometido y, después, se ve implicado en una trama de tomo y lomo. El filme funciona bien, aunque se hechan en falta bien más diálogos dignos de la gloria del personaje creado bien más escenas de acción que subrayen lo oscuro de la trama. Aun así se ve bien, entretiene e, incluso, emociona y no nos acaba cayendo tan mal ese tremendo hijo de puta que es Santos Trinidad. En el debe de la película hay que mencionar que quizá la galería de secundarios no es la más acertada, especialmente unos planos Helena Miquel y Juanjo Artero.

"Little Odessa" (1994), de James Gray (Ciclo American Way Of Death)
Tenía ganas de ver la primera película del interesante James Gray ("La noche es nuestra" -2007-, "Two Lovers" -2008-). En "Little Odessa" crea una especie de "Crimen y Castigo" de mafiosos rusos en Nueva York, con un Tim Roth en estado de gracia y una mezcla de escenas truculentas y líricas. Sin embargo, adolece de caer en ciertos lugares comunes, especialmente con el tema de la madre enferma, de la culpa del hijo descarriado y la relación con el estricto padre y su inocente hermano... No obstante, buen cine negro, digno del ciclo que le dedica el Festival de San Sebastián de 2011 a las obras recientes estadounidenses de dicho género.

"Amén" (2011), de Kim Ki-duk (Sección Oficial)
De vergüenza ajena, como poco, se puede calificar la última película de Kim Ki-duk. Nunca he sido especial seguidor de su cine, pero esto es puramente una estafa. Sin apenas diálogos, rodada con cámara de vídeo a la mano y dejando que se filtren todos los sonidos de la calle (el viento, el tráfico, etc.), seguimos las andanzas de una chica coreana que llega a Europa (Francia e Italia) en busca de un supuesto antiguo amor que la ha abandonado. Se nos ofrecen permanentes primeros planos de la protagonista, que apenas acierta a poner una constante cara de besugo, la vemos ser robada y acosada por alguien con máscara de gas, moviéndose en tren de una ciudad a otra sin encontrar a su examante, gritando el nombre de éste en medio de zooms setenteros... Y luego se nos dirá que todo ello es la metáfora de no sé qué amor perdido. ¡Tomaduras de pelo, las justas, señor Kim Ki-duk!

MÚSICA / Matthew Sweet y Gigolo Aunts en el TurboRock

2011-09-06T23:55:00.002+02:00

Gran parte del interés de la edición de este año del TurboRock, a caballo entre las ciudades de Santander y Benidorm (Alicante), era ser testigo del regreso a los escenarios de Gigolo Aunts (nueve años después de su último disco, "Pacific Ocean Blues" -2002-) y de la visita a nuestro país (algo muy raro dado su temor a volar) de Matthew Sweet, a punto de sacar nuevo disco ("Modern Art", previsto para el 27 de septiembre), pero llegado para interpretar con su banda su glorioso álbum "Girlfriend" (1991), del que se cumplen ya nada menos que 20 años. Tanto Gigolo Aunts como Matthew Sweet comenzaron en el mundo de la música en los años 80, si bien el reconocimiento no les llegó hasta los años 90, donde, si bien no alcanzaron fama masiva, sí se convirtieron en referentes del sonido powerpop y de rock alternativo, especialmente Matthew Sweet a través del citado "Girlfriend", que fue interpretado en Benidorm con una intensidad emocionante.

Su guitarrista solista desde luego venía con la lección muy bien aprendida y calcó todos los (complicados) solos, mientras que al propio Matthew Sweet, poco dado a efusiones públicas, se le vio cómodo y disfrutando, sobre todo cuando los miembros de Gigolo Aunts (los cinco) se subieron al escenario para hacer los coros en dos de los temas clásicos del disco: "I've Been Waiting" y "Girlfriend". Las doce canciones se fueron desgranando con pasión ante un público escaso (unas 700 personas para una sala con capacidad para unas 2.000) pero profundamente entregado. La guinda final la puso "Sick Of Myself", otro de los himnos de mister Sweet, en este caso del álbum "100% Fun" (1995). Por su parte, a Gigolo Aunts les bastó interpretar un grandes éxitos para ganarse a la audiencia. Especialmente coreadas fueron los temas de sus mejores elepés, "Minor Chords And Major Themes" (1999) y "Flippin' Out" (1993). Desconozco si están preparando material nuevo, pero por su contundencia y entrega en el escenario les veo bien dispuestos a retomar su carrera.

Matthew Sweet - "I've Been Waiting" (TurboRock 2011 - Benidorm)

Matthew Sweet - "Girlfriend"

Gigolo Aunts - "Everyone Can Fly"

POLÍTICA / La reforma de la Constitución, ¿qué reforma?

2011-08-30T19:26:00.014+02:00

Se reforma la Constitución, algo que debiera ser aceptado con normalidad, sobre todo cada cierto tiempo y siempre que se haga con sentido. Pero, ¿se va a hacer en el sentido rector que marca su artículo primero?

Artículo 1

1. España se constituye en un Estado social y democrático de Derecho, que propugna como valores superiores de su ordenamiento jurídico la libertad, la justicia, la igualdad y el pluralismo político.

2. La soberanía nacional reside en el pueblo español, del que emanan los poderes del Estado.

3. La forma política del Estado español es la Monarquía parlamentaria.

Parece que no. Primero, porque la prohibición del déficit estructural que representa esta reforma, es decir, impedir gastar más de lo previsto y, en conjunto, renunciar a tener capacidad para endeudarse (haciendo ley magna los meros criterios neoliberales de la Unión Económica y Monetaria de la Unión Europea, que por cierto se han saltado cuando han querido Francia y Alemania) limita claramente el Estado social que nos proporciona sanidad, educación, infraestructuras y servicios públicos de primer orden. Un déficit y una deuda razonables a veces son necesarios para lograr la mejor cohesión social: los hospitales requeridos, las escuelas bien equipadas, las pensiones tan merecidas, las carreteras, AVE, puertos y aeropuertos que nos hacen funcionar mejor y atraen el turismo, es decir, inversiones públicas que generan a su vez actividad para el sector privado, etc. Tener este impedimento por ley puede ser fatal para el desarrollo del Estado de bienestar, que, al no encontrar ya financiación pública, tenderá a reducirse y/o privatizarse poco a poco. Y ya se sabe que lo privado mira mucho por el interés general...

Segundo, porque no se ha tenido en cuenta la opinión del pueblo, único en el que reside la soberanía nacional (no en los partidos políticos), para una decisión tan fundamental como cambiar a unas reglas que ponen en peligro el Estado social propugnado por la Constitución. No hay referéndum. Sólo el rodillo de los dos partidos mayoritarios que, a ver cuándo se enteran, a pesar de representar a una buena proporción de ciudadanos, sumaron 21.567.345 votos de los poco más de 35.070.000 ciudadanos con derecho a voto en las últimas elecciones de 2008. Es decir, un 61,5%. Si los votos marcaran la aprobación de la reforma constitucional, ésta no se llevaría a cabo, pero como son los escaños (tres quintos del Congreso y PSOE + PP tienen 323 diputados, el 92,3%), que como bien sabemos distorsionan la voluntad popular (pues no son fruto de una representación proporcional, sino mayoritaria), pues aviados estamos...

Pide aquí la convocatoria de un referéndum.

¿Podemos, entonces, calificar de Golpe de Estado este cambio trascendental de la Constitución hecho a hurtadillas del pueblo? Desde luego hace presagiar tiempos venideros duros. Los mercados han hablado y han ganado. Y si tanto mandan estos mercados, ¿para qué sirven, pues, los políticos? ¿Dónde queda la democracia, en su sentido etimológico de poder del pueblo?

Antiguo Artículo 135

1. El Gobierno habrá de estar autorizado por Ley para emitir Deuda Pública o contraer crédito.

2. Los créditos para satisfacer el pago de intereses y capital de la Deuda Pública del Estado se entenderán siempre incluidos en el estado de gastos de los presupuestos y no podrán ser objeto de enmienda o modificación, mientras se ajusten a las condiciones de la Ley de emisión.

--------------------------------------------------------------------

Nuevo Artículo 135

1. Todas las Administraciones Públicas adecuarán sus actuaciones al principio de estabilidad presupuestaria.

2. El Estado y las Comunidades Autónomas no podrán incurrir en un déficit estructural que supere los márgenes establecidos, en su caso, por la Unión Europea para sus Estados Miembros.

Una Ley Orgánica fijará el déficit estructural máximo permitido al Estado y a las Comunidades Autónomas, en relación con su producto interior bruto. Las Entidades Locales deberán presentar equilibrio presupuestario.

La actual situación económica y financiera no ha hecho sino reforzar la conveniencia de llevar el principio de referencia a nuestra Constitución.

3. El Estado y las Comunidades Autónomas habrán de estar autorizados por Ley para emitir deuda pública o contraer crédito.

Los créditos para satisfacer los intereses y el capital de la deuda pública de las Administraciones se entenderán siempre incluidos en el estado de gastos de sus presupuestos y su pago gozará de prioridad absoluta. Estos créditos no podrán ser objeto de enmienda o modificación, mientras se ajusten a las condiciones de la Ley de emisión.

El volumen de deuda pública del conjunto de las Administraciones Públicas en relación al producto interior bruto del Estado no podrá superar el valor de referencia establecido en el Tratado de Funcionamiento de la Unión Europea.

4. Los límites de déficit estructural y de volumen de deuda pública sólo podrán superarse en caso de catástrofes naturales, recesión económica o situaciones de emergencia extraordinaria que escapen al control del Estado y perjudiquen considerablemente la situación financiera o la sostenibilidad económica o social del Estado, apreciadas por la mayoría absoluta de los miembros del Congreso de los Diputados.

5. Una Ley Orgánica desarrollará los principios a que se refiere este artículo, así como la participación, en los procedimientos respectivos, de los órganos de coordinación institucional entre las Administraciones Públicas en materia de política fiscal y financiera. En todo caso, regulará:

a) La distribución de los límites de déficit y de deuda entre las distintas Administraciones Públicas, los supuestos excepcionales de superación de los mismos y la forma y plazo de corrección de las desviaciones que sobre uno y otro pudieran producirse.

b) La metodología y el procedimiento para el cálculo del déficit estructural.

c) La responsabilidad de cada Administración Pública en caso de incumplimiento de los objetivos de estabilidad presupuestaria.

6. Las Comunidades Autónomas, de acuerdo con sus respectivos Estatutos y dentro de los límites a que se refiere este artículo, adoptarán las disposiciones que procedan para la aplicación efectiva del principio de estabilidad en sus normas y decisiones presupuestarias.

Disposición adicional única

1. La Ley Orgánica prevista en el artículo 135 de la Constitución Española deberá estar aprobada antes de 30 de junio de 2012.

2. Dicha ley contemplará los mecanismos que permitan el cumplimiento del límite de deuda a que se refiere el artículo 135.3.

2. Los límites de déficit estructural establecidos en el 135.2 de la Constitución Española entrarán en vigor a partir de 2020.

Disposición final única

La presente reforma del artículo 135 de la Constitución Española entrará en vigor el mismo día de la publicación de su texto oficial en el Boletín Oficial del Estado. Se publicará también en las demás lenguas de España.

LIBROS / "El espejismo de Dios", de Richard Dawkins

2011-08-21T16:48:00.012+02:00

Aprovechando la visita del papa Benedicto XVI a Madrid con motivo de la Jornada Mundial de la Juventud (Católica), comento un libro de reciente lectura y muy, muy recomendable para que todo el mundo valore la existencia o no de esa figura central en cualquier religión que se da en llamar Dios.

Aprovecho también para recordar la confianza que les merecen a los españoles las instituciones científicas, por un lado, y las religiosas, por otro, según un estudio de Metroscopia de julio de 2011. La máxima confianza sería 10 y la nula 0. Así, los científicos (7,4), médicos (7,4), la universidad (6,8) y la sanidad pública (6,8) son los cuatro organismos mejor valorados, casualmente todos derivados del conocimiento científico. En cambio, las instituciones de la Iglesia -Cáritas- (5,8), la obra social de la Iglesia (4,7), la propia Iglesia Católica (4,0) y los obispos (3,1) obtienen pobres o muy probres resultados. No hace falta decir más.

El divulgador científico, etólogo, zoólogo y teórico evolutivo británico Richard Dawkins elabora en "El espejismo de Dios" (2006) un acertado y profundo análisis de lo que supone la creencia en un ser omnipotente que nos observa y juzga desde un sitio desconocido, establece las normas morales sobre las que tenemos que comportarnos y nos castiga o premia a nuestra muerte con un paraíso o un infierno (aunque la Iglesia ha relativizado recientemente la existencia de estos tal y como la veníamos entendiendo). De hecho, Dawkins concluye que dicha creencia (tal y como parece) es una forma de delirio transmitida culturalmente dado que tradicionalmente ha permitido una adecuada socialización de la gente. Para el escritor estadounidense Robert Pirsig, "cuando una persona sufre delirio lo llamamos locura. Cuando mucha gente sufre el mismo delirio lo llamamos religión", según la cita a la que se acoge el propio Dawkins. Sin embargo, a raíz del éxito del sistema científico de prueba y demostración, la fuerza de la fe ha disminuido, mientras que el método científico se ha impuesto como el más adecuado para conocer nuestra realidad. En este sentido, está demostrado que, cuanto mayor es el grado de estudios de una persona, mayor es la tendencia a no creer en Dios. También Dawkins refuta un pequeño (falso) mito: que muchos científicos, como Einstein, son religiosos. No es así, cuando alguno de ellos se ha referido a Dios lo ha hecho en un sentido panteísta y poético para aludir a la complejidad de la Naturaleza.

En cualquier caso, son cuatro las ideas que se extraen de la lectura de este gran libro, que contrapone todas las visiones, a favor y en contra, acerca de la existencia de un ser divino. Por un lado, anima a que los ateos puedan considerarse felices, equilibrados, morales e intelectualmente satisfechos. Confirma que la selección natural y teorías científicas similares son superiores a hipótesis basadas en Dios -como la falacia del diseño inteligente- en lo que se refiere a la explicación del mundo vivo y el cosmos. Asimismo, denuncia que los niños no deben ser etiquetados por la religión de sus padres. Términos como "niño católico" o "niño musulmán" perpetúan unas falsas diferencias. Por ultimo, Dawkins recalca que los ateos deben estar orgullosos y no compungidos, debido a que el ateísmo es una prueba de tener una mente saludable e independiente.

VIAJES / Parque Nacional de Yellowstone (Wyoming, Estados Unidos)

2011-08-18T23:55:00.008+02:00

Yellowstone fue el primer parque nacional del mundo al crearse en 1872 y no es de extrañar porque reúne un conjunto de maravillas vasto (9.000 km2) y rico (tanto en fauna y flora como en manifestaciones geotérmicas: posee la mayor concentración de géyseres del mundo). Para tener un más fácil acceso se ha habilitado una carretera en forma de 8 que permite recorrer sus principales atractivos, si bien existe un gran numero de sendas que posibilitan adentrarse aún más en el parque. En este último caso se recomienda encarecidamente tener mucho cuidado porque lo que se visita es un paraje natural y no un zoo, lo que implica que están viviendo en su hábitat animales salvajes tan potencialmente peligrosos como los osos y los bisontes. Pero si se opta, como hicimos nosotros, por recorrer los 235 km de carretera se tendrá una visión bastante completa de lo que nos ofrece Yellowstone. Por esta ruta nos encontraremos con cinco zonas de características variadas: Mammoth Hot Springs, Old Faithful, Canyon Village, West Thumb-Grant Village y Fishing Bridge-Lake Village-Bridge Bay.

Accedimos por la bellísima entrada este y pagamos la entrada de 25 $ por coche, que es válida para siete días, un periodo de tiempo que se aconseja aprovechar por completo para disfrutar mejor del parque (al menos cuatro o cinco días). Dentro de Yellowstone, y en cada una de sus cinco zonas, existen alojamientos gestionados por una única cadena hotelera (Xanterra) y es recomendable hacer la reserva con bastante antelación (sobre todo si se va en verano) y en diferentes áreas para ir avanzando mejor en la visita del parque. Tanto en la zona este como en otras se podrán observar lamentablemente amplias zonas de pinos quemados, debido a los incendios (casi todos ellos fortuitos, por rayos) que se han ido sucediendo en las últimas décadas y a la decisión del Gobierno de no reforestar "artificialmente", sino ir dejando que la Naturaleza se regenere a su ritmo... Aun con todo, el poder epatante de Yellowstone engancha desde el primer momento. Llegamos a las áreas Fishing Bridge-Lake Village-Bridge Bay y West Thumb-Grant Village, dominadas claramente por el lago Yellowstone, uno de los más grandes del mundo (352 km2). Ya aquí encontramos lo que será una constante en la visita, las manifestaciones geológicas: géyseres, fumarolas y aguas termales, ya que su lecho reposa en una parte de la enorme caldera que sigue activa bajo casi la mitad del parque. Aun así, en invierno se hiela y en verano el agua está fresca debido a la altitud de 2.376 m sobre el nivel del mar.

Dejando el lago, y yendo por el noreste, nos encontramos con el Mud Volcano y el Sulphur Caldron, nuevos y espléndidos ejemplos de geotermia. Después nos encontramos con en enorme y verde valle Hayden, donde nos topamos con las primeras manadas de bisontes. El parque alberga actualmente 4.000 de estos ejemplares, la mayor reserva del mundo. De cerca (se recomienda una distancia de seguridad de 20-25 metros, pues, insisto, son animales salvajes y además corren más que el hombre) son enormes y, aunque arecen mansos, enseguida se ponen a la defensiva y van hacia ti. A pesar de que tratan de estar lejos, no es difícil encontrárselos por la carretera. Máxima precaución y sigilo, y ¡a disfrutar de la experiencia! También contemplamos alces, ciervos y muflones.

En el centro-este del parque está Canyon Village, zona caracterizada por el espectacular cañón que forma el río Yellowstone y las cataratas (Upper, de 33 m de altura, y Lower, de 94 m) que produce a su paso. El punto privilegiado es Artist Point, donde se contempla la profundidad y grandeza del cañón y sus caídas de agua, así como la exuberante vegetación y los fantñasticos colores formados por los distintos minerales de las rocas y paredes. Allí, un guardabosques (allí llamados rangers, siempre encantados de atenderte) da una charla de unos 20 minutos a horas fijas sobre el origen histórico y natural de la zona y del parque en general. Casi todos los accesos a los puntos panorámicos exigen caminatas fáciles o de media dificultad y con recorridos entre cortos y medios. Nada que impida el disfrute con niños, por ejemplo. De hecho, las familias son los turistas más abundantes aquí, así como claramente los de origen estadounidense. Luego se ven muchos orientales y europeos, principalmente franceses e italianos, algún alemán, algún español...

Continuando hacia el norte por el lado este llegamos a Tower Fall, una buena cascada de 40 m, ya situada en el área Tower-Roosevelt, de relativa menor importancia. El Petrified Tree es prescindible y, tras ver algunos interesantes lagos giramos hacia el oeste y nos adentramos en tierras de lobos y osos. Desgraciadamente no pudimos ver a ninguno de estos animales, es bastante complicado dada su forma de vida. Estuvimos muy cerca de ver a un par de osos, según nos comentaron unos turistas que se habían parado y que decían haber visto a dos ejemplares un par de minutos antes. Lástima. Así llegamos a Mammoth Hot Springs, que contiene una de las joyas del parque: las terrazas, pequeñas cataratas de agua caliente del subsuelo, formadas por la acción geotérmica y con múltiples y vistosos colores debido a la acción de los microorganismos. El agua sale a unos 70 grados (metí el dedo, doy fe), aunque hay balsas de agua más templada donde, hasta principios del siglo pasado la gente iba a bañarse. Actualmente está prohibido no sólo el baño, sino andar por los alrededores por peligro de derrumbe del suelo. Por ello existen plataformas de madera construidas por recorrerlas de forma segura.

Más hacia el sur, por la parte oeste, nos encontramos con nuevas manadas de bisontes y otros animales, pasamos por los bellos lagos Twin (gemelos), así como por dos zonas interesantes de géyseres: Norris Geyser Basin y Steamboat Geyser. El Artists Paintpots es una formación de burbujeante barro blanco (a modo de pintura) pero se verá otra mejor en Loewer Geyser Basin, por lo que se puede saltar. Y llegando al río Gibbons pronto descubrimos varias áreas recreativas en las que uno se puede dar un baño. No lo dudamos un instante. El agua está perfecta, el frescor de la altitud es templado por el agua termal que brota por tantas partes. Y continuando por el suroeste llegamos a la zona de Old Faithful, donde se encuentra el más famoso géyser del mismo nombre.

Pero antes nos encontramos con tres puntos ineludibles: Lower Geyser Basin, Midway Geyser Basin y Upper Geyser Basin. Estas zonas concentran algunas de las mejores formaciones geotérmicas y, en concreto, el Midway Geyser Basin acoge el famoso Grand Prismatic Spring, el multicolor lago de agua termal. Un espectáculo. Y hablando de espectáculo, el géyser Old Faithful es el único cuyas erupciones son regulares y están, por tanto, previstas. En concreto, cada hora y media (aproximadamente) lanza chorros de agua de hasta 50 metros. En nuestro caso, pudimos ver saltar el agua y el vapor hasta los 20-25 metros durante unos 5-10 minutos.

Y con esto dejamos ya Yellowstone, grabados en nuestras retinas tantos bellos paisajes, bosques, animales, lagos, ríos, cascadas y géyseres... Salimos por el sur y vamos en dirección al Grand Teton Park (cuya visita se incluye en el precio de la entrada a Yellowstone). Siendo bastante más pequeño (1.255 km2), su principal interés radica en que contiene algunas de las montañas más altas de la zona, con el pico Grand Teton (4.197 m) como techo, frente a los 3.462 metros del pico Eagle, en Yellowstone. Más al sur, saliendo del Grand Teton, está la turística localidad de Jackson, donde pasaremos la última noche antes de regresar a casa. Jackson es un típico pueblo del oeste, pero su situación a los pies del Grand Teton le convierte además en un paraíso de los deportes de nieve en invierno y de montaña en general en verano. Ubicado entre montes, es una delicia pasear por sus calles o disfrutar del mercadillo callejero de productos tradicionales. Es la despedida ideal para este viaje por el medio oeste y oeste de Estados Unidos. Han sido dos semanas, cinco días en Chicago y nueve recorriendo 2.200 millas (3.500 kilómetros) por seis estados, conociendo sitios y gente especiales, la mayor parte muy agradable, y culminando con la plenitud de la naturaleza que es Yellowstone. Entre los múltiples recuerdos me traigo una armónica. Espero poder aprender a tocarla bien para mantener vivo el recuerdo de estas tierras.

VIAJES / Oeste de Estados Unidos: Wyoming y hacia Yellowstone

2011-08-12T00:05:00.010+02:00

Llegar al estado de Wyoming es adentrarse ya completamente en el Oeste norteamericano. Los pueblos, pequeños y desperdigados (algunos, como Emblem y Aladdin, con 10 y 15 habitantes, respectivamente), están formados a lo largo de una calle principal con sus saloons, bares y tiendas construidas con porches de madera. La gente, de actitud tranquila y lacónica, empieza a hablar de una manera más difícil de entender, muy nasal (más todavía) y llena de jerga local (empezando por ese inefable "howdy!" para saludar). Y el territorio combina fascinantes y gloriosas reservas naturales con millas y millas de terreno baldío en el que puedes imaginarte perfectamente a los cowboys de las películas del oeste cabalgando de (implacable) sol a sol. En concreto, es muy recomendable el acceso al estado por la carretera 24 del noreste, que se adentra en la parte de las Black Hills perteneciente a Wyoming, que forman una espléndidas, verdes y redondeadas colinas llenas de vida vegetal y animal (no tanto humana).

Además, es el mejor camino para llegar a la Devil's Tower, una impresionante formación rocosa que mucha gente recordará del filme "Encuentros en la Tercera Fase", de Steven Spielberg. Pues en directo es mucho más grande e impactante de lo que yo mismo me imaginaba. En realidad, no es necesario entrar al recinto (5 $ las motos, 12 $ los coches), ya que se contempla y disfruta incluso mejor desde la cierta distancia del área de información, restauración y ocio.

Volvemos a retomar la I-90, ahora por última vez antes de dejarla, hasta llegar a Buffalo. Este pueblo vuelve a ser una nueva muestra del oeste americano y tiene un aliciente histórico adicional. Fue testigo de las andanzas de los famosos bandidos Butch Cassidy y Sundance Kid (interpretados por Robert Redford y Paul Newman en la mítica "Dos hombres y un destino", de George Roy Hill, así como por Sam Shepard como un Cassidy mayor en la reciente "Blackthorn"). En concreto, se alojaron en el hotel Occidental, que sigue funcionando, ofreciendo una ambientación propia de finales del siglo XIX. Pero no fue ahí donde nos alojamos, era realmente caro. Intentamos, eso sí, cenar en su restaurante, The Virginian, pero al parecer si no se reserva con antelación la alta demanda lo convierte en misión imposible. Así fue. Una pena, tenían en la carta lo que parecía una estupenda carne de búfalo (bisonte, vaya).

Después tomamos la carretera 16, camino de Cody, para poder disfrutar mejor de las vistas que nos ofrece el Bosque Nacional de Bighorn, con sus enormes elevaciones (el pico Cloud alcanza los 4.013 metros) y sus gargantas de vértigo. La otra opción es ir por el norte de esta zona, a través de la carretera 14, pero nos recomendaron las mejores panorámicas de la vía sur. Luego enlazamos precisamente con la 14 para llegar a Cody, el pueblo que fundó William Frederick Cody, más conocido como "Buffalo" Bill, soldado, cazador y hombre de espectáculos del oeste. Es la última parada antes de dirigirnos al Parque Nacional de Yellowstone, nuestro objetivo final y deseado de este viaje. De hecho, la parte de la carretera 14 que va de Cody a la entrada este del parque fue calificada por el presidente estadounidense Theodore Roosevelt como las 50 millas más escénicas de todo el país. Y tenía razón, porque es un no parar de adentrarse por hermosos valles llenos de pinos y de contemplar ríos y lagos como el Wapiti, atravesando el Bosque Nacional Shoshone. Justo llegamos a nuestro alojamiento, una cabaña en Pahaska Tepee, a apenas unos cientos de metros de la entrada Este de Yellowstone. Nos dan los primeros avisos sobre el peligro de los osos: no dejar comida ni basura fuera, hacer ruido para hacernos notar y que no se acerquen, etc. Tenemos lo fundamental para estar cómodos: cuarto de baño y ducha, luz y camas con mantas, pero no hay televisor, ni internet (bueno, sólo en la cabaña de desayunos) y nuestros móviles están totalmente fuera de cobertura. Hemos dejado la civilización y nos adentramos en lo salvaje. Estamos a tiro de piedra de una de las grandes maravillas naturales de los Estados Unidos y del mundo.

VIAJES / Medio Oeste de Estados Unidos: Dakota del Sur

2011-08-10T06:00:00.019+02:00

Nuevamente en la I-90, nos adentramos en Dakota del Sur, un estado a medio camino entre las praderas del Medio Oeste y las grandes llanuras del pleno Oeste, aunque siempre conservando un espectacular verdor multitonal (como Minesota, Wisconsin, Iowa e Illinois) y una variedad de paisajes que nos ha deparado grandes (y principalmente agradables) sorpresas. Al poco de entrar, nos puede la nostalgia y nos dirigimos cerca de la localidad de De Smet (por el misionero belga Pierre-Jean De Smet, del mismo modo que la capital del estado se llama Pierre en su honor), concretamente a la casa familiar de Laura Ingalls, la escritora de los libros en los que basó la serie "La Casa de la Pradera", de Michael Landon. Quizá se trata de una excusa para perdernos aún más en medio de ninguna parte, que es donde se enclava ese lugar, un sitio donde en una tienda te preguntan (eso sí, con la mayor amabilidad) si quieres una bolsa como "do ya guys want a sack?" en lugar del convencional "do you want a bag?" Encantador. De vuelta a la carretera principal, en Mitchel hacemos un alto para comprobar que, efectivamente como dice nuestra guía, existe el Corn Palace, un imponente complejo de restauración-comercio-auditorio (tiene hasta cancha de baloncesto), que data de 1892 y cuya fachada está enteramente decorada con mazorcas de maíz formando sorprendentes dibujos y diseños. Es una de esas americanadas que hay que contemplar con tus propios ojos.

Siguiendo adelante nos topamos con el segundo susto del viaje (el primero fue casi no conseguir coche de alquiler en Chicago), esta vez en forma de fuerza de los elementos: tras días de (fuerte) calor y cielo despejado desde que pisamos Estados Unidos, repentinamente nos cayó encima conduciendo la mayor tormenta de la que he sido testigo/víctima, tan fuerte que, no viendo más allá de mis narices, tuvimos que parar en el arcén esperando a que pasara, lo cual ocurrió como media hora después. Desde entonces, se han ido combinando los momentos de sol con los de lluvia (mucho más suave, afortunadamente). Esa noche nos alojamos en Wall, un pueblo típico del Oeste, con su Saloon, bares, restaurantes y tiendas en forma de tablados de madera, la más famosa de las cuales es la Wall Drug Store (nada que ver con la droga, claro, y que cuenta con docenas de carteles publicitarios a lo largo de cientos de kilómetros en la I-90), una macro-tienda donde puedes comprar cualquier cosa, absolutamente cualquiera.

Pero lo importante de Wall es que está a tiro de piedra de las Badlands, nuestro primer parque nacional. Impresionante. Ese conjunto de enormes formaciones rocosas multicolores que se levantan en medio de la verde pradera sorprende sin duda. El recorrido principal discurre a lo largo de la carretera 240 y puede hacerse en una o dos horas, depende de lo pasmado que te quedes con lo que ves. También aquí tenemos el primer encuentro con la fauna autóctona: los perritos de la pradera, una especie de ardillas enormes, muy simpáticas ellas, que viven haciendo túneles bajo tierra y son consideradas una plaga a controlar por las autoridades. Más adelante llegamos a Rapid City, ciudad de acceso a las Black Hills, otro parque nacional, una especie de maravillosa pequeña Suiza que emerge en plena llanura.

Al sur se encuentran, además, dos emblemáticos monumentos: las caras de los presidentes en el monte Rushmore y la efigie de Caballo Loco en la montaña Thunderhead. El primero, sobradamente conocido y que siempre me remite a la escena final de "Con la muerte en los talones", de Alfred Hitchcock, sorprende más en directo de lo que uno se puede imaginar. Es realmente enorme y está realizado (por Gutzon Borglum, entre 1927 y el 31 de octubre de 1941) con soberbia maestría, más aún cuando, en el centro de visitantes, te detallan cómo se llevó a cabo. Además, es una oportunidad de conocer más a fondo las figuras de los cuatro políticos: George Washington (primer presidente y militar que logró la independencia estadounidense de Inglaterra), Thomas Jefferson (un hombre renacentista, padre intelectual de la declaración de independencia, en cuyos avanzados principios se basó la Revolución Francesa), Abraham Lincoln (ya sabéis, que prohibió la esclavitud, lo que provocó la Guerra Civil con el Sur) y Theodore Roosevelt (que combinó ideas sociales avanzadas con una política exterior origen del Imperio Americano). Su entrada es gratis pero el aparcamiento son 11 $ por coche (valido por todo el resto del año, eso sí), ya sabéis, hay que cobrar por la vía que sea.

Unas millas más al sur se encuentra la que podría ser la cara oscura del monte Rushmore, la representada por los indios masacrados por los estadounidenses en la figura, que todavía se está esculpiendo, del jefe Crazy Horse. Aquí la entrada, sin excusas, es de 20 $ por coche, pero vale la pena sólo por ayudar a financiar una obra que ha rechazado desde siempre la ayuda de la administración para convertirse de forma independiete en un motivo de orgullo indio. Contendrá tanto la gigantesca escultura sobre la montaña Thunderhead de Caballo Loco (en la foto, la maqueta en primer plano), que, iniciada por Korczak Ziółkowski en 1948 -y continuada por sus hijos-, tendrá 195 metros de anchura y 170 de altura (por 18 metros de altura de las caras de los presidentes), como un campus universitario y centros de interpretación de todas las culturas indias, no sólo de la sioux oglala lakota a la que pertenecía Crazy Horse. Por cierto, dentro del memorial tuvimos la oportunidad de hablar un rato con el bisnieto del propio Caballo Loco, abordado por él cuando pensó que yo llevaba una camiseta con letras francesas (no era exactamente así), dado que él habla francés, supongo que porque, por tradición, su pueblo prefería comunicarse con los respetuosos comerciantes galos de los siglos XVII y XVIII que con los agresivos y expansionistas estadounidenses del siglo XIX. La historia de Crazy Horse ya la sabemos: venció al codicioso Custer (que rompió el tratado de paz tras encontrar oro en las Black Hills, montañas sagradas de los indios) en la batalla de Little Bighorn (1876) pero fue asesinado por la espalda de un bayonetazo por un soldado tras ser detenido (1877).

Y la gran sorpresa natural de las Black Hills la encontramos en el parque Custer (que no es nacional no por falta de merecimiento, sino simplemente porque fue declarado antes estatal), al que se accede por 15 $ por coche, entrada válida por una semana. Esta hermosa zona de 287 km2 sirve de hogar a, entre otros animales como alces, venados diversos, perritos de la pradera y burros pedigüeños -sí, se acercan a los coches a por comida-, una manada de unos 1.500 bisontes (que aquí muchos equivocadamente llaman búfalos). Ya saliendo del parque se nos cruzó uno en la estrecha carretera, así que estuvimos a apenas un metro de ese enorme ejemplar. Una experiencia inolvidable.

Tras alojarnos en el pueblo de Custer, concretamente en el Bavarian Inn, un motel de estilo europeo sólo porque ofrece un desayuno continental (¡por fin!), salimos a la mañana siguiente para tener el tercer susto del viaje. Unas sirenas empiezan a sonar, luces de colores rojo y azul se asoman por el retrovisor... Un coche-patrulla me da el alto. Un policía alto, rubio, gordo y con bigotón se me acerca (pero no se asoma por la ventanilla como en España, sino que aquí por precaución ante posibles disparos se quedan un poco atrás) y me pide la identificación. Al ver mis documentos españoles dice algo así como que qué carajo es eso, le explico que somos turistas españoles y me dice que iba a más velocidad de la permitida (36 mph sobre 25 mph) y que si había alguna razón por mi parte para ello. Le respondo que acababa de arrancar y que no me había dado cuenta y entonces me empieza a decir "then you'll have to pay..." ("entonces tendrás que pagar...") y me espero lo peor. Termina la frase: "then you'll have to pay attention" ("entonces tendrás que poner más atención"). Le digo que sí, que lo haré y me devuelve los documentos sin haberlos entendido. Todo resuelto y listos para tomar de sur a norte la carretera 385 que atraviesa las fascinantes Black Hill, plagadas de moteros (mayormente de Harley Davidson), que durante estos días se reúnen en Sturgis (¡por 71 años consecutivos!) en cifras que rondan las 100.000 personas. Aunque acaba cansando su omnipresencia, son majos y, tras su apariencia macarra con tatuajes, barrigas cerveceras y trajes de cuero, late un espíritu naíf que les lleva a disfrutar de los parajes más bonitos y a pedirte que les hagas fotos de recuerdo de pandilla. Además, podrán disfrutar en Deadwood de conciertos encabezados por Lynyrd Skynyrd (el día 10 de agosto) y John Fogerty (palabras mayores, el 11). Hacia el norte, al término de estas montañas, y dejados atrás los pueblos de antiguos buscadores de oro de -precisamente- Deadwood y Lead, decimos adiós a este variado y sorprendente estado que es Dakota del Sur.

VIAJES / Medio Oeste de Estados Unidos: Misisipi y Mineápolis

2011-08-07T23:55:00.009+02:00

La magnitud del territorio de los Estados Unidos, la vasta y magnífica naturaleza que acoge, cobra sentido en algunos lugares concretos. El río Misisipi es uno de los principales. Antes habíamos dejado Chicago con nuestro flamante Toyota Corolla de alquiler (por favor, evitad contratiempos reservando el vehículo con tiempo, por internet preferiblemente), a un precio de unos 110 $/día (esperábamos una tarifa mejor pero, en fin, cosas de hacer ciertas cosas a última hora), combustible aparte, claro, a unos 3,7 $/galón (el galón son unos 5 litros), o sea que la gasolina es mucho más barata que en España. Tomamos la I-90 o Interestatal 90 (la autovía de este tipo más larga de Estados Unidos, con casi 5.000 km, enlazando Boston y Seattle) en dirección hacia el oeste y será la carretera que usemos la mayor parte del tiempo. Sin embargo, algunas veces nos separaremos de ella para poder conocer sitios que valgan la pena. Atravesamos el norte del estado de Illinois, completamente repleto de colinas verdes, hasta llegar a Galena, una pequeña población cuna de Ulysses S. Grant, 18º presidente de Estados Unidos y general en la Guerra Civil que logró la rendición del sudista Robert E. Lee. Se puede visitar su casa y hay una estatua en el parque que lleva su nombre. Pero Galena es, ante todo, una muy agradable villa (de nula vida nocturna) con una estupenda Main Street en la que disfrutar de un comercio local con sabor a mediados del siglo XIX, cuando la población era centro del tráfico generado por el río Misisipi, gracias a su afluente, el Galena. En todo caso, en este pueblo he tomado mi primer desayuno sano de este viaje: una French Toast Combination que llevaba pan con pasas y fresas y plátano por encima, sin más, ni salsas añadidas ni ¡¡huevo!! Además, en una añeja librería, aconsejado por el dueño, he comprado "Midwest At Noon", de Graham Hutton (británico por cierto), editado en 1946 y que promete ser un certero relato de la creación del medio oeste americano.

Un poco más al noroeste accedemos a Dubuque (en Iowa), donde contemplamos en toda su grandeza el río Misisipi, ese que tiene una longitud de 3.770 km y ha sido testigo de lo mejor de la vida económica y cultural de este país. Después nos adentramos por el cercano estado de Wisconsin hasta Prairie du Chien (se nota el origen francés en la zona, cuando los tramperos galos ya convivían y comerciaban con los indios en los siglos XVII y XVIII). Pero, atravesando nuevamente el río, daremos con las mejores vistas, a las afueras de McGregor (Iowa), en el denominado Pike's Peak (el Pico de Pike, por Zebulon Pike, militar que cartografió buena parte de la Luisiana tras ser comprada por Estados Unidos, en 1803). Este área no es sólo un espléndido parque forestal (plagado de colibrís, que nunca antes había visto) sino un excelente mirador de esa zona del gran río en el que desemboca el Wisconsin, uno de sus afluentes. Después, seguimos remontando el Misisipi, pasando de una orilla a otra entre diversos pueblos de los estados de Wisconsin (La Crosse) y Minesota (Winona, Lake City -el lugar donde se inventó el ski acuático en 1922, según dicen ellos mismos-).

Así hasta llegar a Mineápolis. Bueno, de hecho, la primera escala era su ciudad gemela (y capital de Minesota) Saint Paul, una ciudad tranquila bañada, como su hermana, por el Misisipi, que forma aquí numerosos lagos. Uno de los más importantes, ya en Mineápolis, es el Calhoun, enorme enclave en el que la gente se reúne en sus playitas para tomar el sol, bañarse, salir a remar, correr por la orilla, etc. El centro de Mineápolis, dominado por la Nicolette Mall, está repleta de actividad, pubs, terrazas, teatros, con un aire bohemio y relajado. Al sur está el uptown (aunque parezca una contradicción), una zona más residencial pero también comercial y con un mercadillo de arte local que abre los sábados frente a la gran tienda de Apple. Contradicciones maravillosas. Por cierto, tienen el iPhone 4 a 299 $ (unos 210 €), estoy por pillármelo... Cerca del centro (downtown) se encuentra una de las tiendas de música más interesantes que he conocido, The Electric Fetus (abierta en 1968), con miles de discos (CDs y vinilos), libros, camisetas, posters y complementos musicales a discreción. Un poco al noreste, alrededor de la universidad, se despliega el barrio más modernillo de Dinkytown. Minesota parece un refrescante oasis cultural dentro de un medio oeste lleno de gente muy abierta y acogedora pero de perfil artístico tirando a rural y tradicional; de hecho, es cuna de bandas de música de calidad como Hüsker Dü, The Replacements o The Jayhawks (y, sí, bueno, Prince).

VIAJES / Medio Oeste de Estados Unidos: Chicago (y III)

2011-08-05T15:07:00.010+02:00

Y llegamos al fin de esta primera etapa de nuestro viaje por el Medio Oeste estadounidense con la despedida de Chicago. El alternativo barrio de Wrigleyville, el animado centro turístico y comercial del Navy Pier y la exclusiva zona de ocio de Golden Coast han sido nuestras últimas visitas en la Ciudad del Viento, que nos ha dado un respiro con una temperatura más suave con respecto a los asfixiantes primeros días. Del norteño barrio de Wrigleyfield se puede decir que vive en la contradicción de acoger tanto a los modernillos de la ciudad, que tienen a su disposición multitud de tiendas de discos, comics, camisetas, ropa de su estilo, etc., como a los aficionados de los Cubs, el equipo de béisbol de Chicago (ahora, por cierto, en plena temporada, retransmiten a todas horas esos partidos largos, tediosos y de inextricables reglas), dado que aquí se sitúa el enorme estadio, denominado Wrigley Field e inaugurado en 1916, por lo que existe una gran variedad de pubs deportivos donde echarse unas buenas cervezotas y comer buenos steaks. Leo, por cierto, en una guía, que muchas de las azoteas de edificios cercanos al campo se alquilan para ver las competiciones y conciertos que se celebran en el recinto, por precios que pueden llegar a superar los de las entradas oficiales, ya que te ofrecen comida y bebida. Los americanos están siempre con el negocio en la cabeza...

El Navy Pier, a los pies del lago Michigan, es una enorme zona de ocio, tanto cubierta como al aire libre, llena de atracciones de feria, restaurantes, tiendas y paseos en barcos de todo tipo. Así que la disfrutamos tomando unas cervezas en el pub de Harry Caray (1914-1998), un supuestamente conocido locutor de béisbol, repleto de famosos que se han pasado a hacerse una foto junto a su busto, incluido el presidente Obama. Y, después, nos decidimos a hacer un recorrido en barco por el río Chicago que pasa entre los rascacielos de la ciudad, para tener una perspectiva diferente. Hay varias opciones de tickets, hasta los más de 50 $ que se pueden pagar por una embarcación enorme con cena y baile incluido, pero nosotros optamos por los 7 $ del water-taxi, que acoge una treintena de pasajeros y te lleva por el río desde el propio Navy Pier (zona oeste) hasta la torre Sears (este del Loop), un viaje de 30 minutos, sólo de ida, con una parada, y que da la sensación de que es utilizado por algún que otro chicagüense para desplazarse sin atascos por el centro de la ciudad. No es nada mala opción, la verdad.

Y nuestra despedida por todo lo alto fue en Golden Coast, la zona del norte entre Near North y Wrigleyville, cercana a la exclusiva Magnificent Mile, que acoge restaurantes y bares de alto nivel, aunque de esa manera informal y poco ostentosa que tienen los estadounidense de mostrar su (alto) poder adquisitivos. Cenamos en Carmine's, un italiano excelente, con una pasta deliciosa y unos mejillones al vapor con salsa de ajo absolutamente exquisitos. ¿El precio? Con entrantes compartidos, dos botellas de vino (el más barato, un Chianti de 30 $) y plato principal la cosa se puso en 55 $ por cabeza. Propina del 15% aparte, claro. La cuestión de las propinas daría en sí misma para toda una diserción. Baste decir que, como decía el señor Rosa en "Reservoir Dogs", no creo en las propinas, si tienen que ganarse un sueldo digno que se lo pague su jefe y, si acaso el servicio es excepcional, que haya libertad para dejarle lo que cada uno estime oportuno, pero eso de obligar a pagar entre el 15% y el 20% parece más un atraco a mano armada. Pero, por otro lado, al depender de las propinas, hay que reconocer que la atención de los camareros (en todos los sitios donde hemos estado) es excelente, siempre solícitos por si necesitas algo más, por si todo está bien, etc. Bueno, el caso es que estamos pagando religiosamente. Aunque, ¿por qué a unos se les deja propina y a otros no, los burguer, por ejemplo? En fin, daría para un debate largo. La zona de Golden Coast se completa, lógicamente, con una serie de pubs y clubs donde los ejecutivos de pasta la siguen gastando en sitios con copas a 10-12 $ (unos 6 $ es la media de la ciudad). En fin, adiós, Chicago, recogemos los bártulos, despedimos al amigo Jesus, que vuelve a la España de la (surrealista y artificial) crisis del diferencial con el bono alemán y de las (comprensibles y necesarias) protestas de los indignados del 15-M, y ponemos rumbo hacia el oeste... Go west!

VIAJES / Medio Oeste de Estados Unidos: Chicago (II)

2011-08-03T15:21:00.012+02:00

El debate de la ampliación del techo de la deuda en Estados Unidos, y que se resolvió inicialmente ayer martes, ha sido central durante los primeros días que llevamos en este país. Muchas televisiones han emitido constantemente informativos y debates sobre el tema, y en la calle también se ha percibido la preocupación por una crisis que, más allá de su perfil económico, también tiene un carácter político y social. El radicalismo de la facción Tea Party dentro del partido Republicano ha sido la responsable de haber estado a punto de paralizar las instituciones y llevar a Estados Unidos a la suspensión de pagos. Y Obama ha tenido que hacer grandes concesiones para alcanzar un acuerdo que reduce mucho el gasto social. No es lo que quería, ha confesado el propio presidente, pero es el único consenso que se ha podido alcanzar. Por medio, el descrédito de la clase política: una encuesta de CNN (muy beligerante contra el Tea Party y su obstruccionismo) mostraba que el 84% de los ciudadanos están decepcionados con sus políticos. Parece que el sentimiento del 15-M español se empieza a universalizar.

Volviendo a los detalles de nuestra visita a Chicago, los dos últimos días los hemos dedicado a visitar las principales museos de la ciudad: básicamente el Field Museum Of Natural History y el Art Institute Of Chicago. El primero es un amplio y detallado recorrido por la historia natural del planeta, sus animales, plantas y seres humanos. Data de 1893 y contiene más de 20 millones de objetos. Es realmente recomendable todo su conjunto, pero es excepcional su muestra sobre la evolución del planeta y los fósiles de dinosaurios (la famosa T-Rex llamada "Sue", la más grande de su especie conservada, que nos recibe en el hall). También son muy interesantes las exposiciones de mamíferos (y sus hábitats) de Asia y África, además de su sección sobre el Antiguo Egipto. Al acceder te ofrecen un All Access Pass de 29 $ que te permite entrar a las exposiciones temporales (actualmente, sobre ballenas y caballos), pero cogimos la entrada básica de 15 $, que es más que suficiente para tres o cuatro horas de disfrute.

Por su parte, el Art Institute (18 $) fue una muy, muy agradable sorpresa: he descubierto uno de mis museos pictóricos favoritos. Sin duda ha contribuido a ello la parte dedicada al impresionismo, mi estilo preferido, con amplias muestras de Monet (30 cuadros, incluyendo la serie de seis "Paisaje con montones de heno"), Renoir ("Dos hermanas -la terraza-", entre otros, además de Cézanne, Toulouse-Lautrec, Seurat, Caillebotte o Van Gogh. Del siglo XX, destaca el cuadro "Noctámbulos", de Edward Hopper, todo un icono de la cultura norteamericana, así como "American Gothic", de Grant Wood. Asimismo, dispone de varios Picasso y Dalí. Me atrajo también la sala dedicada al arte estadounidense del siglo XIX. Y, de épocas previas, se pueden contemplar varias obras de Goya, Zurbarán y El Greco, de maestros italianos como Botticelli y Caravaggio, y holandeses como Rembrandt y Janssens. A la salida del Art Institute, en el Millennium Park, además de un inmenso parque (aunque con escasez de arbolado, que sería apreciable en verano), nos topamos con la famosa "The Bean", la escultura con forma de judía gigante hecha con espejo, en la que te puedes ver reflejado junto con el skyline de la ciudad. Una curiosidad que atrae a mogollón de turistas que se dejan (nos dejamos) la memoria de las cámaras y móviles en hacer fotos. Vale, no hay mucha sombra, pero se han construido dos torres que sueltan refrescante agua en cascada, que hacen la delicia de grandes y pequeños y que se agradece en estos calurosísimos días de Chicago.

Más allá de los museos, la ciudad sigue manteniendo la merecida fama de lugar del blues. Así lo pudimos comprobar en el Buddy Guy's, un local donde puedes cenar (no excesivamente caro) viendo actuaciones de magníficos y desconocidos artistas. A las 21 h. conseguimos una mesa junto al escenario y a las 21,30 h. comenzaron a rondar toda una serie de bandas formadas por artistas que eran llamados por el micrófono. Todos venidos de distintos estados, todos excelentes músicos: desde viejos guitarristas de blues, hasta jóvenes talentos de la armónica o enormes negras de impresionante vozarrón soul. Una de éstas, de especial fuerte carácter, deparó una desternillante historia con un espectador hindú borracho, digna de la película "El Guateque". ¡Por no hablar de la gloriosa canción que se marcó el propio Buddy Guy en persona!

VIAJES / Medio Oeste de Estados Unidos: Chicago (I)

2011-08-01T08:58:00.011+02:00

El viaje en avión de Madrid a Chicago supone una inevitable pesadez, que se alivia al echar para atrás el reloj siete horas al llegar, con lo que ves que te queda todo el día por delante (la magia del cambio horario). Con Air France, mediante el correspondiente transbordo en París, el trayecto se eleva a 12 horas hasta el destino: el hotel Howard Johnson's Inn, calle Lasalle (el explorador, precisamente francés, que descubrió el área de lo que luego sería Chicago) en la zona noble de Near North, cerca de la Magnificent Mile (zona comercial exclusiva donde las haya) pero al mismpo tiempo con un ambiente popular y activo. Desde el aeropuerto se toma el metro hasta Clark/Lake (45 minutos por la línea azul, con cabecera en la terminal 2; no os preocupéis, que aunque aterricéis en la terminal 5 hay trenes gratuitos hasta el enlace con el suburbano, que es una prolongación de la red de ferrocarriles). Conviene sacarse el 3 day pass (14 $) o 5 day pass (23 $) para moverse con soltura por la ciudad, aunque ya veréis que es muy caminable, si bien una ayuda del subway viene bien, sobre todo en verano cuando aprieta el calor.

Y es que en Chicago hace calor estos días, mucho calor, señores. La temperatura no baja en ningún momento de los 86ºF (30ºC), y llega más bien a los 92-93ºF (33,3-33,8ºC), que sumado al efecto potenciador de la humedad y a que parece que aquí Lorenzo pega más fuerte, convierte la ciudad en un horno. Y lo peor es que por la noche la asfixia se mantiene. ¡Uf! Menos mal que en breve vamos a hacer buen uso de las playas disponibles a lo largo de la costa del lago Michigan. El peor momento: esa visita el sábado por la mañana al mercadillo callejero New Maxwell Street Market, en la zona sur, con un sol de justicia no, lo siguiente. Y unos pobres músicos amenizando con buen blues el evento sin un mínimo techado. Sobrevivimos gracias a un granizado de frutas en uno de los puestos (la mayor parte latinos, por cierto).

En cualquier caso, el primer impacto del recién llegado es toparse con el Loop (zona centro, distrito financiero), plagado de rascacielos. Pero no unos edificios cualesquiera, sino facturados con una belleza que hipnotiza: desde los antiguos de finales del siglo XIX (el Monadnock) hasta los posteriores (Sears Tower, ahora Willis Tower), todos cumplen un criterio estético diverso y enriquecedor. Por cierto, para las mejores vistas de la ciudad, aunque la Sears es la referencia, sobre todo por sus balcones salientes totalmente trasparentes de metacrilato, que te dan una sensación de vértigo emocionante, en la planta 103 (ahorraros la hora y media de cola comprando la entrada de 17 $ con antelación), la alternativa gratuita es el Hancock Building (sólo lo que vale una cerveza en su bar con vistas de la planta 94, concretamente 7,50 €). Y, si os van los mitos, buscad el cartel que señala el inicio de la mítica Ruta 66 (que va de Chicago a Los Ángeles) en la calle Adams cerca del cruce con Michigan Avenue.

Aunque Chicago es la ciudad del blues, quisimos empezar un poco a la contra, yendo el sábado al barrio ucraniano (Ukrainian Village), una zona bohemia con garitos de música indie o similares. Sin apenas turistas, todo genete local que se sorprenden A de que vengamos de tan lejos como España y B de que nos guste Chicago (sic). En fin, hay personas que no reconocen lo que tiene ante sus narices o quizá es que iban muy bebidas de Purple Band, un mejunje dulce y que se sube rápido a la cabeza. Antes, como prueba de que no nos asusta el choque intercultural, cenamos en el Ronnies' Original Chicago Steak House, un estupendo lugar en el que nos pusimos ciegos de, evidentemente, carne (chuletas y costillas) a un precio por cabeza de unos 14 $ (así sí se puede dejar la correspondiente propina del 15% que "voluntariamente" te exigen en casi todos los sitios, salvo los que ya te la incluyen en la cuenta, claro). Pero el nudo gordiano fue entender y hacerse entender en este restaurante, plagado de camareros negros con fuerte acento e incompresible slang. Nunca supe si me recomendaban unos platos o me estaban cantando hip-hop. Al final se impuso la cordura: el único dependiente latino salió en nuestra ayuda y pudimos cenar a gusto... Y tan a gusto. Al día siguiente fue el turno de probar las famosas deep dish pizzas de Gino's East: de borde bien gordo y crujiente, e ingredientes deliciosamente desbordantes, con rico tomate natural, suave y abundante queso y carne sabrosísima. El local muestra una galería de famosos invitados que dejan su firma, desde los intérpretes de los Soprano a Michael Jackson. De hecho, cualquiera puede firmar en las paredes, e incluso asientos del local... Si aún encuentras un hueco.

Por la mañana, en el café Luna, junto a nuestro hotel, dimos buena cuenta del típico desayuno americano: huevos revueltos, tostada y bacon, aderezado todo con mantequilla, sirope... Más café rellenado gentilmente a discreción. Vamos, en el top de la alimentación saludable. Entiendo por qué Chicago es la tercera ciudad con más gordos de Estados Unidos, que ya de por sí tiene el nivel medio alto. Algunos son verdaderos transatlánticos con patas, lo que no les impide bailar con su sebo a buen ritmo en un gran concierto de blues, como el que asistimos el domingo noche en el Blue Chicago (zona Near North), a cargo de Cleo Cole. ¡Vaya grupazo! ¡Todos los músicos eran impresionantes! Pero qué bajista (bajo de seis cuerdas y ritmo funky total), qué guitarrista bluesero de Gibson, qué teclista (trasunto de John Lennon), que vozarrón de la cantante... Los pelos como escarpias, no os digo más. ¡Nunca un concierto de 8 $ mereció tanto la pena!

MÚSICA / The Jayhawks, la melodía sin fin

2011-07-30T02:02:00.015+02:00

Asistir a un concierto de The Jayhawks, la banda de Minneápolis (Minnesota, Estados Unidos), es participar de la emoción colectiva que produce un repertorio plagado de las más hermosas melodías imaginadas. Gary Louris y Mark Olson se empeñan en destilar los mejores sonidos fruto de la mezcla entre el folk-rock con sabor americano y el pop de bella factura, reforzada por los grandes riffs y punteos guitarreros del primero (Louris es un auténtico especialista en el manejo de la Gibson SG) y las angelicales voces que ambos saben entrelazar como nadie (el tono grave de Olson encaja a la perfección con el más agudo de Louris) en absolutamente todas las canciones. Al hacer hincapié en sus tres primeros discos, antes de la marcha de Olson, pareció que la banda, en su concierto de la sala Heineken, en Madrid, reivindicara sus raíces en su vuelta a la actualidad: su próximo álbum está a punto de ser lanzado (en septiembre, "Mockingbird Time"). Y por lo escuchado en directo, las nuevas canciones no desmerecen en absoluto.

The Jayhawks - "Bad Time"

The Jayhawks - "Blue"

The Jayhawks - "I'd Run Away"

¡Gracias por el setlist, Carlos!

MÚSICA / Primera edición del ManchaPop en Quintanar

2011-07-26T19:51:00.013+02:00

Uno que ya es veterano en esto de los festivales de verano agradece un montón que por fin su pueblo acoja uno que estuvo realmente bien: la primera edición del ManchaPop, celebrado en Quintanar de la Orden (Toledo). Su apuesta es clara: un cartel compuesto por una selección apetecible de pop nacional. Encabezaba la noche los granadinos Lori Meyers, que fueron los indiscutibles triunfadores con un repertorio ya conocido y admirado. Le siguieron bien a la zaga los madrileños Miss Cafeína y los jiennenses (de Baeza) Supersubmarina. Y cumplieron Dinero, Vikxie y Sidecars.

¡¡Canta, Quintanar!!

Lori Meyers - "Luces de neón"
Miss Cafeína - "N=3"
Supersubmarina - "Ana"

POLÍTICA / La dimisión de Camps o por qué a los políticos les gusta el poder

2011-07-22T18:27:00.006+02:00

Con la dimisión de Francisco Camps (ver foto) como presidente de la Generalitat Valenciana concluye una etapa de bochorno y vergüenza desde que se destapó el asunto de los trajes, hace poco más de dos años. Ningún imputado (como él lo está) debería presentarse a las listas electorales. Ejercer un cargo público con nuestro dinero debe conllevar un currículum judicial intacto. No hay más remedio si queremos conservar la limpieza y transparencia del sistema y evitar que la clase política sea vista como uno de los principales problemas de España, como piensa la gente. Y agarrarse al cargo por todos los medios, rebajando las consecuencias e implicaciones, repartiendo culpas a los demás, etc., como ha hecho Camps desde el principio, es absolutamente reprobable, repugnante, miserable e inmoral.

"¿Cómo alguien se va a corromper por unos trajes?", se ha alegado por parte de Mariano Rajoy. Y no olvidemos que, lo que empezó como una trama de aceptación de regalos por parte de Camps y otros, lo cual ya es claramente sospechoso, ha ampliado su magnitud conforme avanzaba la investigación judicial. Esos regalos eran ofrecidos por Francisco Correa y Álvaro Pérez Alonso "El Bigotes" como agradecimiento por el beneficio empresarial que obtenían a raíz de adjudicaciones de negocios por parte de los políticos (trama "Gürtel" de corrupción). A su vez, estos obtenían dinero conseguido por dichos "empresarios" para financiar el PP (financiación ilegal). Estas son las fundadas acusaciones y, de ahí, la imputación de Camps en un juicio que comenzará en breve. Ahí habrá de dirimirse su culpabilidad o inocencia (responsabilidad penal), pero su carrera pública ya hace tiempo que está muerta (responsabilidad política). Por eso, escuchar que dimite como un sacrificio por su partido suena a chiste malo, con ninguna gracia.

MÚSICA / ZZ Top, del rock'n'roll al blues

2011-07-16T11:18:00.007+02:00

La formación más estable del rock, los estadounidenses ZZ Top (Houston, Texas), es decir, Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard, en activo desde 1969 sin ningún cambio (ni en los componentes ni en su música de rock sureño y blues), se pasaron el jueves por Madrid para demostrarnos lo imperecedero de su repertorio. Y ahí tuvimos al Gibbons capaz de elevarte con sus riffs y punteos de cada una de las guitarras de su colección y que, junto al bajista Hill, luce sus características barbas largas enfundados en trajes vistosos e imposibles.

No faltaron grandes clásicos como "Tush", "La Grange", "I'm Bad, I'm Nationwide", "Waitin' For The Bus", "Jesus Just Left Chicago", "Just Got Paid", "Cheap Sunglasses", "Gimme All Your Lovin'", "Legs", o "Sharp Dressed Man", haciendo un infalible recorrido desde su primigenia época más bluesrockera hasta la posterior de los años 80, más marcada por los ritmos pregrabados. Sin embargo, en directo, todo el conjunto ofrece ahora un aspecto cada vez más blues, tocan a medio tiempo y se recrean para disfrute propio y del personal. Lástima que el concierto apenas durara una hora y cuarto, por 53 euros hubiéramos pedido más: más canciones y un poco más de espectáculo (las chicas del coro aparecieron y se desvanecieron demasiado rápido).

ZZ Top - "Waitin' For The Bus" y "Jesus Just Left Chicago"

ZZ Top - "Legs"

ZZ Top - "Gimme All Your Lovin'"

ZZ Top - "Just Got Paid"

DEPORTES / Marta Domínguez, inocente

2011-07-12T23:16:00.004+02:00

Pues eso. Tras el pertinente periplo por la justicia, queda clara la inocencia de la gran atleta Marta Domínguez. Ni se dopó ni suministró ningún tipo de droga o medicamente a nadie. A ver si las portadas con su inocencia son tan grandes como las que apuntaban a su culpabilidad.

Es lógico que se abra un proceso judicial cuando hay pruebas contra alguien. Lo que es más reprobable es que al final esas pruebas no fueran lo suficientemente contundentes. Hay que tener mucho cuidado con acusar a alguien sin estar bien seguro. Se puede causar mucho daño. Un poco más de rigor en las investigaciones.

SOCIEDAD / SGAE o la venganza se sirve fría

2011-07-05T23:55:00.005+02:00

Lo reconozco. No puedo por menos que sentirme feliz de que se demuestre la trama de corrupción y robo de los principales dirigentes de la SGAE, esos que convierten un noble derecho como es la reclamación del justo pago para los creadores de obras artísticas en un vil acto de matonismo que ve en bodas y peluquerías una vía de dinero fácil. Nada debe de extrañar de lo que se está descubriendo conociendo las actuaciones públicas de gente como Teddy Bautista, que no ha sabido entender qué es internet, qué supone para los artistas y cómo alcanzar acuerdos justos para todas las partes: creadores (no cobradores) y admiradores (no meros consumidores). Soluciones para contentar a todas las partes hay varias, yo modestamente propuse una en este blog. Pero la SGAE, con la ministra González Sinde haciéndole la corte, siempre se cerró en banda a cualquier acuerdo tan segura en su altivez de que estaba en posesión exclusiva de la razón. ¿Y dónde nos vemos ahora, eh?

VIAJES / Santiago de Compostela, A Coruña y Pontevedra

2011-06-28T23:55:00.007+02:00

Estas tres ciudades de la franja occidental de Galicia son un ejemplo de grandes urbes con historia, situadas en zonas geográficas variadas, muy bien comunicadas y asentadas en una zona con clima veraniego suave (aunque a mí me tocó sufrir los rigores de una ola de calor, pero, vaya, no más de 32 grados). Santiago de Compostela (en el centro-oeste interior de la comunidad) es la capital de Galicia y conocido centro cultural y de peregrinación del Camino de Santiago. El casco antiguo está repleto de palacetes, casas nobles e iglesias que hacen de su paseo una delicia, incluyendo la Plaza del Obradoiro, donde podemos contemplar el Hostal de los Reyes Católicos (hoy Parador) y, por supuesto, la fachada oeste (barroca, del siglo XVIII) de la catedral. No en vano, la villa antigua es Patrimonio de la Humanidad desde 1985.

El viajero se encontrará con docenas de restaurantes en los que degustar las maravillas culinarias de la tierra: ineludible es probar el pulpo a feira, ya que sólo en Galicia se hace bien (nada que ver con cualquier otro sitio) y eso que es algo aparentemente sencillo (cocción, pimentón y aceite por encima y acompañamiento de patas cocidas), sencillo y delicioso. Sin olvidarnos, claro, de los pimientos de padrón, la oreja de cerdo (preparada similar al pulpo), el lacón, las empanadas, los chipirones, etc., etc.

A 65 km. al norte está A Coruña (5,20 euros el trayecto en tren, de media hora de duración), la gran ciudad gallega que conforma una península que se adentra al mar, en plenas Rías Altas. No sólo ofrece todos los equipamientos y atractivos culturales de una importante urbe, sino que también cuenta con amplias playas, las de Riazor y Orzán, en las que poder refrescarse en estas épocas estivales. Pero, visitando el Faro de Hércules -ver foto- (el más antiguo del mundo todavía operativo), encontramos a sus pies una estupenda cala de fina arena y césped arbolado, algo más tranquila, llamada Playa de Lagoa. Muy recomendable. A diferencia de Santiago, el casco antiguo de A Coruña no tiene su vidilla, sino que ésta se encuentra en las calles que discurren y se entrecruzan desde el puerto marítimo hasta la emblemática plaza de María Pita. Y no os olvidéis de la calle del Sol, la zona donde hay bares para tomarse unas copas y escuchar buena música moderna.

Y a 62 km. al sur de Santiago se encuentra Pontevedra (8 euros el trayecto en tren, de poco más de 45 minutos), situada en las Rías Bajas, que conforman la zona vacacional por excelencia de Galicia por su clima cálido. La ciudad tiene una zona vieja pequeña pero muy llamativa, con edificios de piedra, pórticos y plazoletas interesantes. El paso de la ría por su centro hace la villa más vistosa. En nuestra visita coincidió en ella la celebración de un campeonato de triatlón europeo (ya sabéis: nadar, bicicleta y correr), en el que España quedó séptima (de diez participantes) por equipos.

SOCIEDAD / El 15-M, con toda su fuerza

2011-06-19T23:44:00.006+02:00

El movimiento 15-M ha sacado hoy a más de 200.000 personas a las calles de un centenar de ciudades españolas. Y lo ha hecho de forma tan reivindicativa como pacífica. Ése es su espíritu y por eso acabará triunfando. Los políticos lo tendrán que asumir. El sistema global deberá cambiar si quiere mantenerse a flote con todos nosotros dentro.

Las acciones continuarán y el próximo paso importante será la organización de un referéndum, el 15 de octubre, en torno a estas cinco grandes propuestas. Se trata de medir el apoyo que tienen las ideas de este movimiento, que algunos tildan de minoritario. Infórmate en www.referendum15deoctubre.org

ARTE / El joven Ribera en el Prado

2011-06-13T20:10:00.009+02:00

Hasta el 31 de julio, el madrileño Museo del Prado expone una colección de una treintena de pinturas de los primeros años de José de Ribera, una oportunidad excelente de disfrutar de este notable artista. Ribera, nacido en Játiva (Valencia) en 1591, vivió y desarrolló su obra en Italia, primero en Roma y luego en Nápoles, a partir de 1616. Su pintura se enclava en lo mejor del naturalismo, al principio tenebroso e influenciado por Caravaggio y, posteriormente, más colorista y luminoso, en la línea de Van Dyck. En su etapa inicial, en Roma, destacó por los cuadros apaisados y dedicados a escenas históricas, como "El juicio de Salomón" (ver imagen) y "Apostolado Longhi". Precisamente, estos cuadros fueron atribuidos hasta el año 2002 a un pintor desconocido, denominado simplemente como el Maestro del Juicio de Salomón, hasta que se descubrió la verdadera autoría de Ribera. También destacaría la serie dedicada a los Sentidos humanos, que me ha agradado especialmente. En cambio, en Nápoles opta por pinturas verticales con personajes resaltados lumínicamente y rodeados de otros en la oscuridad, muchas veces con actitudes burlescas. Aquí destacaría las crudas "Preparativos para la crucifixión" y "El martirio de San Bartolomé".

Presentación multimedia de la exposición "El joven Ribera".

DEPORTES / Atlético de Madrid 2010/11: decepción y miedo

2011-06-04T18:13:00.011+02:00

El balance de la recién terminada temporada 2010/11 no puede ser más inquietante para el Atlético de Madrid. Después de iniciarla por todo lo alto ganando la primera Supercopa de Europa a (nada menos) que al por aquel entonces campeón de la Champions, el Inter de Milán, el equipo se hundió en la mediocridad. En la Europa League, de la que veníamos de ser campeones, cayendo lamentablemente a las primeras de cambio en un grupo de lo más asequible, con Bayer Leverkusen, Rosenborg y Aris. En la Copa del Rey, sucumbiendo en cuartos ante nuestra particular bestia negra (o blanca), el Real Madrid, posteriormente ganador del torneo. Y en Liga, sufriendo para terminar séptimo, una posición que sólo nos deparará estar en la próxima Europa League por la plaza que dejan libre Real Madrid y FC Barcelona (campeón y subcampeón de la Copa del Rey), al tener estos que disputar la Champions de la siguiente temporada.

Decepción, en cualquier caso, sobre todo, teniendo en cuenta los triunfos conseguidos en la temporada previa. Ya se ve que todo fue agua de mayo, que no hay equipo ni plan ni nada. Y ahora viene lo del miedo, porque los movimientos de estas fechas para conformar el bloque próximo son todo menos alentadores. Con Quique Sánchez Flores (gracias por todo) fuera y sin todavía un sustituto claro: ¿Caparrós (el que más suena) podrá hacer algo digno? No con los mimbres que se están creando. Con jugadores tan importantes como De Gea y "Kun" Agüero fuera (se merecen, en cualquier caso, nuestro eterno agradecimiento), Forlán ausente cual muerto viviente y sin recambios de calado a la vista, ¿qué nos queda esperar? Más y más sufrimiento... ¡Esto ya no es digno del Atlético de Madrid!

Por otro lado, aquí está la equipación que finalmente lucirá el equipo en la temporada 2011/12 (gracias, Álex)

Por último, lee el artículo "El ocaso del Atlético" (El País, 6-6-2011), que hace una clara disección del club en los últimos años.

POLÍTICA / ¿Por qué ha arrasado el PP?

2011-05-25T20:02:00.006+02:00

El resultado de las pasadas elecciones municipales y (parcialmente) autonómicas ha tenido una clara consecuencia: el PSOE ha sido considerado responsable de la crisis y castigado por ello y el PP se beneficia como alternativa. Pero, desde luego, las premisas son, cuando menos, poco correctas: ni el PSOE ha creado esta crisis ni el PP va a realizar una política muy diferente. Bien sabido es que la actual crisis tiene un carácter internacional o que, al menos, afecta a los países desarrollados que han seguido un modelo económico neoliberal. Traducción: alcanzar un gran crecimiento en poco tiempo gracias a la especulación monetaria (tipos de interés bajos, productos financieros basura, etc.) e inmobiliaria (masiva edificación, fomento excesivo de las compraventas, etc.). Así, el PP de José María Aznar creó la citada burbuja con su desreguladora Ley del Suelo (Ley 6/1998, de 13 de abril de 1998), sus privatizaciones de empresas públicas y su pasividad ante los riesgos que estaban asumiendo las entidades bancarias repartiendo créditos a espuertas, mientras que Álvarez Cascos decía que si se construían casas caras era porque la gente se lo podía permitir, como si fuera algo natural, vaya. Pero es que el PSOE de José Luis Rodríguez Zapatero mantuvo, desde su llegada al poder en 2004, las mismas constantes: no tocar la especulación y considerar que ello significaba que crecían la riqueza y el bienestar de los españoles. ¡Qué equivocados estaban los dos partidos mayoritarios! ¡Y qué parecidas políticas acaban haciendo! Bueno, sí, alguna diferencia: el PSOE quiso aprovechar la bonanza económica para intentar hacer algo parecido a la redistribución de recursos y el fortalecimiento del Estado del Bienestar con La Ley de la Dependencia (sólo parcialmente en vigor "gracias" a la negativa del PP) y otras acciones que, desgraciadamente, acabaron siendo muy menores y no exactamente progresivas, como los 400 euros de rebaja del IRPF.

En resumen: los ciudadanos han castigado al PSOE como responsable de una crisis que no creó, pero que no supo atajar y de la que, de hecho, no se enteró hasta bien entrada y no ha sabido manejar nada bien. La consecuencia es terrible: 5 millones de parados, recortes de derechos sociales, a pagar los de siempre y la corrupción se ignora. Pero ya sabemos que el PP va a seguir la misma línea. Porque el problema está en el sistema económico y político. De ahí que sea tan importante que el movimiento Democracia Real Ya se consolide, sea conocido y, finalmente, tenga su influencia para cambiar un modelo que, tarde o temprano, volverá a traernos más crisis. De momento, el también llamado Movimiento 15-M ya está definiendo sus principales propuestas, que son:

1. Reforma electoral encaminada a una democracia más representativa y de proporcionalidad real y con el objetivo adicional de desarrollar mecanismos efectivos de participación ciudadana.

2. Lucha contra la corrupción mediante normas orientadas a una total transparencia política.

3. Separación efectiva de los poderes públicos.

4. Creación de mecanismos de control ciudadano para la exigencia efectiva de responsabilidad política.

¿Quién no estaría de acuerdo con estos cuatro puntos? Pensadlo: Democracia Real Ya es la que debería arrasar en las elecciones. Eso sí sería una alternativa, eso sí sería un cambio. Los ciudadanos tendríamos presencia en el Parlamento para controlar directamente y encarrilar a nuestros díscolos políticos.

SOCIEDAD / 15-M Democracia Real Ya, ¡por fin!

2011-05-16T20:10:00.025+02:00

15-M Democracia Real Ya. Por fin un movimiento social sincero y espontáneo surge de entre los ciudadanos como un clamor. Clamor para que se escuchen nuestras demandas, para que los políticos -nuestros representantes- trabajen para nosotros y no para los mercados y otras fuerzas ignotas y antidemocráticas. El próximo 22-M habrá elecciones municipales y autonómicas (como las habrá generales en 2012) y ya vemos que gane quien gane de entre los partidos mayoritarios, PP o PSOE (y otras extensiones como CiU o PNV), vienen a practicar el mismo discurso. Nada que ver, en cualquier caso, con las necesidades de las personas. Neguemos esa falsa batalla por el poder, ajena a los ciudadanos. Demos una lección a los políticos: votemos a opciones alternativas, con la condición de que nos representen y protejan de una crisis que, precisamente, nosotros no hemos provocado. Estoy pensando básicamente en Izquierda Unida. Es mi posición particular. En cualquier caso, el voto nulo o en blanco no sirve para nada, la abstención denota la ilegitimidad del sistema pero en la práctica tampoco supone cambio alguno. ¡Votemos a opciones minoritarias! Es la única manera de restar fuerza a los dos partidos mayoritarios y dar un serio aviso de que otra política es deseable y posible.

La Puerta del Sol, de Madrid, en directo.

Consulta en Menéame las noticias más activas.

Opiniones en Radio Nacional de España (17-05-2011).

Manifiesto de Democracia Real Ya
"Nosotros los desempleados, los mal remunerados, los subcontratados, los precarios, los jóvenes… queremos un cambio y un futuro digno. Estamos hartos de reformas antisociales, de que nos dejen en el paro, de que los bancos que han provocado la crisis nos suban las hipotecas o se queden con nuestras viviendas, de que nos impongan leyes que limitan nuestra libertad en beneficio de los poderosos. Acusamos a los poderes políticos y económicos de nuestra precaria situación y exigimos un cambio de rumbo"

POLÍTICA / Bildu, en las elecciones

2011-05-13T17:38:00.005+02:00

Nos puede no gustar todo el entorno vinculado con la organización terrorista ETA, que durante años no dudó en maximizar sinergias para extender su extorsión tanto por vías armadas como políticas... Pero, actualmente, concurren dos situaciones muy diferentes a aquellos años 80 y 90: en primer lugar, ETA está prácticamente anulada merced a la presión del Gobierno de España y a la ayuda del de Francia, y, gracias a ello, el propio grupo terrorista se encuentra en una tregua indefinida y ha dejado de exigir dinero a los empresarios; y, en segundo lugar, la sociedad vasca está clara y mayoritariamente en contra de la violencia, sea para el fin que sea, y el cambio de Gobierno en Euskadi, con el PSE al frente, ha llevado a la normalización política. En este contexto, cualquier propuesta exclusivamente política, con condena de la violencia incluida, es absolutamente válida y difícilmente puede ser anulada sin conculcar el artículo 23 de nuestra Constitución, uno de los pilares de nuestra democracia.

Por tanto, nadie debería poder impedir que se presente a estas elecciones municipales (y otras autonómicas o generales) la coalición Bildu, de carácter independentista e integrada por los partidos Eusko Alkartasuna y Alternatiba (escisión de Ezker Batua), las agrupaciones Herritarron Garaia y Araba Bai, y otros independientes abertzales y de izquierda, que ya han condenado explícitamente la violencia. Defender la soberanía de un territorio por medios pacíficos nunca podrá ser óbice para que se le impida concurrir ante las urnas: es la gente la que decidirá libremente y, en todo caso, será una cuestión de derecho y política. Por ello, la decisión del Tribunal Constitucional de permitir la concurrencia de Bildu puede ser delicada y dolorosa (de hecho, ha sido sumamente igualada), pero es más democrática que la de rechazo por parte del Tribunal Supremo. Eso sí, habrá de vigilarse que Bildu no se convierta en un instrumento de ETA, que no lo parece. Simplemente defiende políticamente lo que la banda terrorista hacía por las armas. Si alguien no entiende esa gran diferencia es que está muy cegado por el odio.

MÚSICA / El regreso de Suede en el SOS de Murcia

2011-05-09T23:55:00.000+02:00

La cuarta edición del Festival SOS de Murcia deparó este año la feliz reunión (quizá puntual antes de su desaparición definitiva) de Suede, una de las bandas punteras de aquello que se dio en llamar brit-pop en los años 90. Efectivamente, los londinenses fueron uno de los tres vértices del triángulo musical que completaron Blur y Oasis. Y, desde luego, Suede defendieron en Murcia con gran dignidad un repertorio trufado de temas ya clásicos ("Animal Nitrate", "The Wild Ones", "Trash"...), mientras que su líder, Brett Anderson, se mostraba tan enérgico, melodramático y en conexión con el público como siempre, aunque con el poso de sabiduría que dan los años de tablas y experiencia.

Sólo los problemas técnicos de los primeros temas (debido a que no llegaron a tiempo de hacer bien la prueba de sonido) puso la nota discordante a la noche. En cualquier caso, la banda solventó la hora y cuarto de actuación (sí, con "Saturday Night" como colofón) con eficacia, si bien se sigue echando de menos a Gerard Butler a la guitarra para que el entusiasmo sea completo. ¿Volveremos a tener noticias musicales de Suede? ¿Tienen algo nuevo que ofrecer en unos tiempos en los que escasean los grandes grupos? Veremos...

POLÍTICA / EE.UU. mata a Bin Laden

2011-05-02T11:25:00.011+02:00

A falta de confirmación total (quiero ver el cuerpo, que al parecer ha sido lanzado al mar), el terrorista Osama Bin Laden, responsable del 11-S-2001 (3.017 muertos) de Nueva York e inspirador de la ola de terrorismo integrista islámico que también causó el 11-M-2004 (191 muertos) de Madrid, ha sido asesinado por los militares estadounidenses en Abottabad, una importante ciudad al norte Pakistán. No estaba en una cueva, como se decía, sino en un complejo residencial de lujo dentro de una gran urbe. Su muerte, como la de cualquier asesino en masa o dictador despreciable, es un alivio para la Humanidad. Pero Estados Unidos debe reflexionar sobre la política internacional que debe llevar a cabo: la de perseguir relaciones pacíficas y respetuosas con los distintos países y, si acaso, persuadir de que haya democracia sin imposiciones militares unilaterales y bajo el mandato de la ONU, como parece llevar a cabo el presidente Barack Obama. A diferencia de su nefasto predecesor y su camarilla (George W. Bush, Dick Cheney y Donald Rumsfeld) que deberían ser juzgados por un tribunal internacional por sus atrocidades en Irak. En este sentido, recomiendo que veáis el aleccionador documental "La guerra sin fin" (2007), de Charles Ferguson (el director de "Inside Job" -2010-).

ECONOMÍA / 5 millones: el drama del paro en España

2011-05-01T14:33:00.010+02:00

Con un 21,29% de paro (4.910.200 personas) en el primer trimestre de 2011 y una tendencia todavía desgraciadamente creciente, España vuelve a repetir el periodo más negro de nuestra historia para el empleo: los años que abarcan 1993 a 1997, en los que siempre se superó el 20% de paro, con un pico del 24,55% en el primer trimestre de 1994. El pasado año ya rebasamos la línea del 20% y en 2011 seguimos abriendo esa vergonzosa brecha, especialmente cruel con los jóvenes, con un 45% de desempleo juvenil (otro récord equiparable a 1994) y casi 1,4 millones de hogares sin ninguna persona ocupada. Un drama. Y la pregunta es por qué el paro crece tantísimo en España cuando hay una crisis que afecta también a otros países. Ocurrió en los años noventa y vuelve a ocurrir ahora. No me valen respuestas demagógicas destinadas meramente a conquistar el poder político: es culpa del Gobierno. No cuela. ¿De verdad alguien se cree que la acción del Ejecutivo está detrás de todos y cada uno de los despidos que ha habido en España desde 2008? Recordemos que es el mismo con el que se alcanzó el récord histórico de mínimo paro: 7,95% en el segundo trimestre de 2007. Como mucho habrá que endosarle la culpa de no reaccionar a tiempo, de firmar una negativa reforma laboral y de no corregir los (muchos) defectos del sistema económico.

¿No habrá que plantearse cuestiones más serias y profundas? Como que la responsabilidad es de un sistema que permite burbujas inmobiliarias y financieras al mismo tiempo. O de esa parte del empresariado que monta empresas como si fueran chiringuitos a medida del pelotazo que, una vez que vienen mal dadas, son desmontadas con rapidez sin pensar en crear empleo o un tejido empresarial estable y productivo para la sociedad (junto con la legítima búsqueda de su propio beneficio). Hablemos, por tanto, de causas sistémicas. Ahí está la respuesta correcta para impedir en el futuro que los trabajadores paguen los platos rotos de los vaivenes de la economía.

ECOLOGÍA / Chernóbil-Fukushima: ¿nuclear? ¡No, gracias!

2011-04-26T21:32:00.009+02:00

Hoy se cumplen 25 años del accidente de la central nuclear de Chernóbil (hoy en Ucrania, entonces perteneciente a la Unión Soviética), que causó desde 630 muertes confirmadas en los primeros días -según el Comité Científico de Naciones Unidas sobre los Efectos de la Radiación Atómica (UNSCEAR)- hasta las 200.000 víctimas mortales que se estimarían en los 18 años posteriores (por secuelas debidas a la radiación) -según el informe de 52 científicos publicado por Greenpeace-. Lee aquí todos los detalles. Y el peligro no ha pasado porque aún hoy hay una vasta zona prohibida para la vida, que sigue sufriendo (y seguirá por siglos) los efectos radioactivos. ¡Y ni siquiera se ponen ahora de acuerdo en pagar para construir otro sarcófago que mantenga sellada la central! Porque el actual ya se está resquebrajando...

El fatídico hecho coincide desgraciadamente con el accidente de la central de Fukushima (Japón), que todavía está lejos de ser controlado y cuyo número de muertes está aún por determinar. Y así vuelve a ponerse sobre el tapete la cuestión de la energía nuclear. Durante los últimos años, muchas voces se han alzado para proclamar la apuesta por este sistema de generación energética. "¡Es muy productiva, no emite humo y es segura!", se ha proclamado. Efectivamente, una sola central cuenta con potencia superior a los 1.000 MW, que es mucha electricidad para abastecer nuestro derrochón modo de vida. Sí, y no emite humo. ¡Simplemente produce toneladas de residuos nucleares radioactivos durante cientos de años! Residuos que son escondidos bajo tierra o bajo el mar, como si no existieran. Eso sí, ¡la atmósfera queda tan limpia! Y cuenta con muchos sistemas de seguridad... Hasta que, como todo invento humano, falla. Y entonces... ¿Nuestro ansia energética debe ponernos en peligro de esta manera? La respuesta sensata es, obviamente, no. Habrá que buscar otras alternativas, tanto de producción como de consumo. ¿Nucleares?, ¡no, gracias!

OCIO / Bar Mónica gana el III Concurso de Tapas de Quintanar

2011-04-21T17:01:00.001+02:00

Por primera vez un bar (y no un restaurante) se ha hecho con la victoria en el III Concurso de Tapas de Quintanar de la Orden. Se trata del bar Mónica (paseo de Juan Carlos I), que ofrecía la tapa llamada "La Creme", compuesta por redondo de lomo, láminas de patata, calabacín, cebolla, aceite de oliva, calabaza, tomate, nata, sorbete de manzana, fuet y pasas. Desgraciadamente, no probé el plato ganador esta vez. Enhorabuena, en cualquier caso, tanto al vencedor como también al segundo, el restaurante Santa Marta y su "Solomillo a la crema con espinacas y champi", y al tercero, el restaurante Polideportivo con su "Crujiente de calabacín con ibérico y frambuesa".

ECONOMÍA / Telefónica, ¡bonito ejemplo!

2011-04-17T19:48:00.009+02:00

Casos como los de Telefónica son paradigmáticos de cómo sufrimos la crisis en España: con mucho más paro que en cualquier otro lado. Y es que la prioridad de nuestras empresas pasa por el despido y la reducción de salarios, aun en situación de beneficios. Así se explica que Teléfonica, con ganancias de 10.167 M de euros el pasado año, un récord absoluto e histórico entre las compañías españolas, quiera reducir un 20% su plantilla, mandar a 6.400 personas a la calle. Y, además, a costa del contribuyente, es decir, enviando a la gente al paro y mediante prejubilaciones a cargo de las arcas públicas. ¿La excusa? Que sus filiales españolas han ganado menos. Sí, Telefónica de España un 14% menos, lo que sitúa sus beneficios en 2.432 M de euros, y Telefónica Móviles España, un 9,6% menos, hasta 1.980 M de euros. O sea, un total de 4.412 M., el 43,4% de sus ganacias mundiales. Pero a César Alierta y sus muchachos les parece poco. Dicen que sus ingresos caen en nuestro país. ¿No será por las elevadas tarifas que ofrecen? Eso sí, a los 1.900 directivos les reservan bonus de 450 M de euros para repartirse por cumplir sus órdenes. ¡Qué caraduras! ¡Bonito ejemplo!

¡¡¡50.000 VISITAS!!!

2011-04-14T23:55:00.000+02:00

Hoy 14 de abril de 2011, tres años y dos meses después de lanzar este blog, he rebasado las 50.000 visitas. ¡¡¡Muchas gracias a todos por seguirme!!! Espero continuar compartiendo con vosotros temas de interés común. ¡Un abrazo bien grande!

Éste es el ranking de ciudades de internautas que más han visitado este blog en el último mes (718 visitantes en total del 15 de marzo al 14 de abril):

1. Madrid (159)
2. Barcelona (48)
3. Buenos Aires (24)
4. México City (19)
5. Bogotá (17)
6. Toledo (15)
7. Lima (15)
8. Sevilla (14)
9. Santiago de Chile (14)
10.Valencia (14)

OCIO / III Concurso de Tapas de Quintanar

2011-04-07T23:55:00.002+02:00

Poco a poco se va consolidando este certamen gastronómico de Quintanar de la Orden (Toledo). Ciertamente, este año hay más participantes que nunca, 36 restaurantes y bares, si bien, por lo probado hasta ahora (llevo diez tapas), parece que el nivel ha descendido ligeramente. ¡Hay que ponerse las pilas! De lo degustado me ha agradado especialmente el "Crujiente de calabacín con ibérico y frambuesa", del Restaurante Polideportivo. Pero también están deliciosas la "Taleguilla torera sobre muselina de patata al azafrán", del Almirez; el "Canelón de manitas de cerdo y setas con salsa", del San Francisco; la "Crema de fabada con brochetas crujientes de compagno", de El Rincón de La Mancha; y el "Capricho primaveral", del Costablanca; así como, dentro de su sencillez, el "Hojaldre de salmón", del Quintanar. También cabe destacar la primera tapa dulce que se presenta en la historia de este concurso; se trata del "Pecho dulces sabores", elaborado por el Café Toledo, que, sin suponer un especial alarde culinario, se convierte, junto con un licorcillo, en una magnífica manera de poner el postre al tapeo. ¡Vamos, tenéis hasta el fin de semana del 15-17 de abril para probar!

POLÍTICA / Zapatero no se presentará a las elecciones

2011-04-02T10:41:00.005+02:00

Se barruntaba en el ambiente y, en el comité federal del PSOE, lo acaba de anunciar: Zapatero no será candidato en las próximas elecciones generales de 2012. Por un lado, existía la posibilidad coherente de que asumiera su responssabilidad, para bien o para mal, hasta el final y volviera a presentarse. Pero, por otro lado, ha pesado finalmente más que trate de salvar a su partido de la catástrofe previsible, dando paso a otro candidato que, como es costumbre en el PSOE (sana costumbre, añadiría) sea elegido por las bases y tenga mejor calado entre la sufrida gente que sigue padeciendo esta dura crisis. Ya sabemos que la crisis no es culpa de Zapatero (sólo hay que ver el documental que ahora mismo está en los cines: "Inside Job"), pero su Gobierno también ha tenido sus responsabilidades: falta de valor para ajustar y corregir el sistema neoliberal creado por Aznar que nos ha llevado a los excesos financieros y expresariales conocidos; poca previsión para reconocer el calado de la crisis; y, de nuevo, poco valor para articular de pleno las medidas necesarias para salir con mejor salud de esta situación.

En cualquier caso, y a modo de balance, Zapatero ha sido un buen presidente. Especialmente en lo social, ya que ha insuflado un talante modernizador en la sociedad española (no siempre entendido por posiciones sectarias), gracias a medidas como la legalización del matrimonio homosexual, la Ley de la promoción de la autonomía personal y atención a las personas en situación de dependencia, la Ley para la igualdad efectiva entre mujeres y hombres, la creación de los Juzgados de Violencia sobre la Mujer, una nueva regularización de inmigrantes o la Ley antitabaco. Su primera medida, la salida de las tropas de Irak (en una guerra no autorizada por la ONU en la que nos implicó Aznar), no pudo ser más emblemática. Sin embargo, en la segunda legislatura no pudo mantener el nivel modernizador por la citada crisis mundial. Lo económico volvió a ser clave y, aunque, estaba empezando a marcar unas interesantes líneas de futuro a través de una economía sostenible y tecnológicamente avanzada, la fuerza de tener casi cinco millones de ciudadanos en el paro es demasiado poderosa y vergonzosa para cualquier presidente.

CINE / 14º Festival de Málaga (y 3)

2011-03-30T23:55:00.000+02:00

"Un cine como tú en un país como éste" (2010), de Chema de la Peña (Sección Documentales)
Entre la afamada "Sud Express" (2005) y la reciente "23-F: la película" (2011), Chema de la Peña ha rodado este aleccionador documental acerca del cine rupturista de la España de finales de los 70 y principios de los 80, y, básicamente, sobre dos de sus cabezas visibles: Fernando Colomo y Fernando Trueba. Durante el metraje, ambos directores desgranan los recuerdos y anécdotas de sus inicios, las personas (actores como Carmen Maura, Óscar Ladoire o Antonio Resines; críticos como Alfonso Sánchez y futuros críticos como Carlos Boyero, etc.) que les acompañaron y las motivaciones que les movían a hacer un tipo de cine muy pegado a la realidad personal de sus desorientados personajes, circunscrito a la vida urbana madrileña y narrado con un ácido sentido del humor. Las experiencias de la Escuela de Cine, las dificultades financieras para los primeros rodajes, los estrenos de los primeros largometrajes ("Tigres de papel" -1977- en el caso de Colomo y "Ópera prima" -1980- en el de Trueba) se suceden dando un especial atractivo al filme.

"Memoria cubana" (2011), de Alice de Andrade (Sección Documentales)
Nos encontramos ante un documento histórico: un balance de los noticieros del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) que, entre 1960 y 1990, dieron buena cuenta de la realidad cubana e internacional desde un punto de vista cultural y estéticamente revolucionario, según las directrices del Gobierno de Fidel Castro y los postulados ideológicos marxistas. Así se describen acontecimientos como la propia revolución cubana, la guerra de Vietnam, el golpe de Estado de Pinochet en Chile... Incluso, en los últimos años se orientan las críticas a las ineficiencias del propio sistema en Cuba. Interesante.

CINE / 14º Festival de Málaga (2)

2011-03-28T23:55:00.007+02:00

"¿Para qué sirve un oso?", de Tom Fernández (Sección Oficial)
El director Tom Fernández, guionista curtido en la mítica serie de humor "Siete vidas" (1999-2006) y autor de una primera película un tanto leve, "La torre de Suso" (2007), consigue con "¿Para qué sirve un oso?" una comedia lograda y amable acerca de los desencuentros entre dos hermanos científicos (biólogo y zoólogo) e, incluso, de carácter didáctico sobre el amor y respeto por la naturaleza. Ambos planos (el de las relaciones fraternales o más personales con otros personajes y el de la reivindicación ecologista) se entrelazan bien, aunque siempre supeditados a un sentido del humor más bien blanco. Pero quizá, por encima de todo, triunfen en el filme las enormes actuaciones de dos expertos en el género como son Javier Cámara y Gonzalo de Castro, con la aportación también interesante de una estupenda Emma Suárez.

CINE / 14º Festival de Málaga (1)

2011-03-27T17:38:00.008+02:00

"Cinco metros cuadrados", de Max Lemcke (Sección Oficial)
El director de "Casual Day" (2007), donde abordaba una trama en un marco de competitividad laboral, saca a la luz en "Cinco metros cuadrados" los trapos sucios del "boom" inmobiliario que ha padecido España en los últimos años. Y lo hace de una manera solvente, con un planteamiento en el que se reparten culpas apropiadamente, no sólo hacia el empresario de la construcción estafador y delincuente, sino también hacia el político consentidor y corrupto, o la ilusionada pareja que es engañada al comprar el piso, pero que mantiene el obsesivo impulso de comprar, alentados por un entorno de muñidores y ventajistas que luego les dan la espalda cuando la cosa se tuerce. Una historia, en fin, que desgraciadamente han vivido en mayor o menor grado muchos, demasiados españoles y que debía ser contada. El cine debe narrar también la realidad que nos circunda y, desde luego, tenemos en este país mucha materia que denunciar y de la que avergonzarnos. Otra cosa es que la película acabe derivando hacia caminos telefilmeros algo más discutibles.

"Amor en tránsito", de Lucas Blanco (Territorio Latinoamericano)
Un planteamiento interesante que acaba traduciéndose en una película con tan poco rumbo como los personajes que la pueblan. Dos hombres y dos mujeres que se entrecruzan en el contexto de una Argentina en plena crisis y que les lleva a emigrar para buscar un mejor destino, aun dañando o rompiendo su vida emocional. Poco se puede destacar del filme, ni una trama sólida, ni unas interpretaciones especialmente convincentes ni unos diálogos particularmente apreciables, salvo la idea de que las complicaciones de las relaciones amorosas se multiplican cunado uno se encuentra en estado de tránsito.

POLÍTICA / Libia: parar a Gadafi

2011-03-20T21:11:00.007+01:00

Parece que las recientes revoluciones de los países árabes han dado con un tope en Libia. Básicamente, han topado con un tipo sin escrúpulos al que le gusta demasiado el poder, acostumbrado al ordeno y mando desde hace mucho, como es Muamar El Gadafi. Todo parecía indicar al principio que sucumbiría como lo han hecho los dictadores de Túnez y Egipto. Pero no. Se ha convertido en el responsable de las masacres contra su propio pueblo, que no le desea más y al que se niega a escuchar. A raíz del baño de sangre que estaba provocando, está siendo decisiva la intervención internacional, avalada por la ONU, que no es una guerra, sino la obligación por la fuerza de que pare precisamente esa guerra civil. Que Gadafi deje de bombardear a su propio pueblo y que se atenga a la realidad: debe dejar el poder y permitir que los libios elijan a su gobernante.

Esperemos que la resolución del Consejo de Seguridad de la ONU se aplique en su sentido correcto: evitar matanzas de civiles y asegurar que se hacen cumplir los deseos del pueblo de Libia. Y esperemos que no haya un mero interés económico por parte de los países que intervienen (Estados Unidos, Reino Unido, Francia, España...). La prueba de que, efectivamente, no fuera así, serían futuras intervenciones en países necesitados de ayuda, por ejemplo, en el contexto de las revoluciones árabes, como Yemen o Bahrein. ¿O esos importan menos?

Y, bueno, que no se comparen las acciones en Libia (aprobadas por la ONU y, en España, por el Congreso) con las de Irak (que no tuvo ninguna de esas autorizaciones). Por favor, que no se insulte a la inteligencia.

¡ÁNIMO, JAPÓN!

2011-03-13T20:13:00.009+01:00

GANBATTE, NIPPON!! AISHITERU
Está siendo terrible...
...Pero os recuperaréis!!
Sigue la televisión japonesa NHK (en inglés, 512 K).
Información de Kirai.
Webcam de Tokio (1).
Webcam de Tokyo (2).
Webcam de la central nuclear de Fukushima.
Las cuentas twitter claves para estar al tanto.

ECONOMÍA / Nueva Rumasa, nuevo fracaso

2011-03-08T23:01:00.012+01:00

"Quiero también que sepas que mucha de la publicidad y comentarios que de vez en cuando salen en los medios de comunicación, sobre inversiones y puestos de trabajo, forman parte del 'marketing' de cara a la opinión pública, pues a la hora de la verdad, si lo analizas bien, cuando llevamos a efecto alguna operación mercantil, es porque recibimos más de lo que invertimos..."

"Los tiempos no están para invertir, sino para recoger... A veces es bueno aparentar de cara a sostener un clima de confianza y seguridad ante nuestros proveedores y clientes"

José María Ruiz-Mateos (9 de febrero de 2009)

Hay palabras que delatan. Y éstas, extraídas de las cartas enviadas por el "peculiar" ¿empresario? José María Ruiz-Mateos al director general de riesgos del Banco Santander, Javier Peralta, dejan bien clarito que el dinero que Nueva Rumasa ha estado pidiendo los dos últimos años a la gente (a través de pagarés siete veces censurados por la CNMV) no estaba destinado a invertir, como se aseguró, sino a tapar sus propios agujeros. Los que finalmente se han abierto en su holding por la crisis... Y el crecimiento desordenado y poco ponderado. Llueve sobre mojado. Ya ocurrió la otra vez, con Rumasa, un caso diferente pero con un final similar... La historia a veces se repite.

Por cierto, las principales empresas de Nueva Rumasa suspenden pagos, después de que el fondo estadounidense Oaktree, inicialmente interesado en su compra, la haya desestimado, supongo que tras ver el percal que hay dentro...

SOCIEDAD / Los 110 km/h o la eficiencia energética

2011-03-05T11:08:00.000+01:00

El Gobierno acaba de aprobar algunas medidas encaminadas al ahorro energético. Buena parte de ellas son obvias (iluminación eficiente, fomento del transporte público y de las empresas de servicios energéticos...) pero, al focalizarse el debate entorno a la más populista (la reducción del límite de velocidad de 120 a 110 km/h en las carreteras), no estoy seguro de que cale el sentido de la nueva norma: hay que consumir menos energía y hacerlo de forma más, mucho más eficiente. No se puede derrochar, mucho menos en tiempo de crisis, pero sobre todo porque es un gasto absurdo e innecesario que nos perjudica a todos, que en nuestra mano está aportar pequeños detalles. En este sentido, el conducir de una forma más óptima (velocidades adecuadas, con marchas más largas, soltar más amenudo el acelerador en lugar de acelerar y frenar, etc., vaya, cosas que aprendimos en la autoescuela) nos hace reducir el consumo y pagar menos (a veces no nos paramos a pensar y llenamos el depósito sin rechistar como un acto reflejo más) y, por ende, depender menos de la factura petrolífera exterior.

El ahorro de ir a 110 en lugar de 120 km/h es de entre 50 céntimos y 1 euro cada 100 kilómetros, dependiendo mucho del coche; la conservación del buen estado de los neumáticos añade otros 50 céntimos de ahorro cada 100 kilómetros. De forma acumulada con el tiempo, el espacio recorrido y entre los millones de conductores las cifras podrán ser más visibles. Recordemos que España consume cada año cerca de 600 millones de barriles de petróleo (las medidas pretenden ahorrar 28,6 millones de barriles), producto que ahora mismo cuesta unos 115 dólares/barril brent (80 dólares hace justo un año). Echad cuentas... Está claro el camino a seguir, pero ¿por qué tengo la sensación de que se trata de un plan de muy poca enjundia, lleno de lugares comunes y que no ataca el problema de raíz? Ahorrar energía es algo más serio que estas medidas timoratas. Pero es tarea de todos, no sólo del Gobierno.

Nosotros podemos: elegir el vehículo de menor consumo posible, incluso no elegir ninguno en absoluto y aprovechar el transporte público (sobre todo en los desplazamientos donde más se derrocha: en los urbanos), buscar la mayor eficiencia energética tanto en la vivienda como en el equipamiento electrónico y electrodoméstico, racionalizar al máximo nuestro consumo en general (luz, agua, combustibles, etc.). Derrochar no es vivir mejor y ahorrar no es volver a las cavernas. No nos confundamos.

¿Más ideas?

POLÍTICA / Gadafi, el dictador acorralado

2011-02-27T18:37:00.007+01:00

Muamar el Gadafi vive sus últimos dias, horas quizá, como tirano... Se ha enrocado en la suicida decisión de morir con las botas puestas y es probable que lo consiga. Su disparatado discurso de hace unos días calificando de drogadicto al pueblo sublevado contra su dictadura y llamando a sus partidarios (los pocos que le quedan) a defenderle a él, "gloria de Libia" da una idea exacta del personaje. Ése que fue primero el diablo y luego el amigo de Occidente, al que visitaban ilustres políticos y del que aceptaban soberbios regalos. El que presumía de encabezar una revolución socialista y, cegado por el poder, ha dejado a su pueblo en pésimas condiciones (30% de paro, 51,2% de alfabetización), ya que las abundantes riquezas (petróleo, gas) se las reparten él, su familia y la indecente camarilla de su entorno. Otro ejemplo más de dictador despreciable, otro ejemplo más de pueblo harto y organizado para deponerle... A pesar de los cientos, miles de víctimas que van a morir para conseguirlo. Pero se logrará, Trípoli está a punto de caer. Incluso surge el exministro de justicia, Mustafa Mohamed Abud al Jeleil, como candidato a formar un Gobierno de unidad y celebrar elecciones. Las revoluciones árabes siguen su inexorable curso (Túnez, Egipto) y son la mejor noticia que hasta el momento está trayendo este convulso siglo XXI.

ECOLOGÍA / La gran bolsa de basura del Pacífico

2011-02-21T23:55:00.003+01:00

A veces no somos conscientes del impacto que nuestro descerebrado modo de vida tiene sobre el planeta que habitamos... Hasta que nos topamos de bruces con él. En concreto, con esa enorme bolsa de basura de 1,4 millones de km2 (más del doble de la superficie de Francia) que flota, recogida por las corrientes, en el Pacífico Norte. Es la sopa de plástico o, en inglés, The Great Pacific Garbage Patch; algunos, con sorna, también se refieren a ella como el Séptimo Continente. En la imagen podéis ver su localización a lo largo de todo el océano, conformada como dos enormes bolsas frente a las costas de Japón y al norte de Hawái. Pero también el Atlántico Norte tiene su propia basura. Cada vez menos lugares se libran de nuestro comportamiento suicida. Y, al final, la naturaleza siempre nos devuelve nuestras vergüenzas y nos pone en evidencia. Más aún, el peligro para nosotros mismos es evidente, en la medida que los desechos plásticos flotantes fotodegradables se convierten en trozos cada vez más pequeños, hasta que pueden ser comidos por los organismos marinos que viven cerca de la superficie del océano y, de ahí, pasan a la cadena alimenticia. ¡Nosotros mismos nos acabamos comiendo nuestra propia mierda! Eso sí, por el camino hemos jodido todo lo bonito que nos rodea.

POLÍTICA / El pueblo egipcio echa a Mubarak

2011-02-11T19:31:00.010+01:00

Raras, escasas y preciosas veces los pueblos tumban a un dictador sólo con la fuerza de la voluntad. Ha sido el caso de Egipto. Esta tarde, por fin, el tirano Hosni Mubarak se ha dado cuenta de su aislamiento y ha dimitido, gracias a la presión a la que ha estado sometido por parte del pueblo egipcio desde hace semanas. Pacíficamente. ¡Enhorabuena, Egipto! Sois todo un ejemplo para la humanidad. Dictadores del mundo, temblad. ¡Ojalá siempre funcionara así! Ahora resta que la transición acabe en buen puerto...

El camino de Túnez sigue cuajando...

El vicepresidente Suleimán anuncia la dimisión de Hosni Mubarak

ECOLOGÍA / La contaminación que cubre Madrid

2011-02-09T21:14:00.020+01:00

Ya volvemos a tener la boina encima. De contaminación, claro. De veneno que respiramos todos los días los que vivimos en una ciudad como Madrid, donde el tráfico manda y campa a sus anchas escupiendo cantidades excesivas de dióxido de nitrógeno (NO2) y otras pestes. En estos días, diversas estaciones de medición (a pesar de que el alcalde Gallardón las ha cambiado y situado junto a parques) están superando los límites permitidos: frente a los 40 microgramos/m3 de media anual de NO2 limitados por la Unión Europea, en la capital se están llegando a alcanzar los 240 y 280 microgramos entre las 7 y 8 de la tarde (la peor hora junto a las 8-9 de la mañana) -ver gráficos abajo-; según la propia normativa madrileña, los 200 microgramos de NO2 no se pueden superar más de 18 veces al año, pero cuando sólo llevamos poco más de un mes de 2011, estamos a punto de hacerlo ya; al menos dos estaciones han rebasado simultáneamente los 240 microgramos durante dos horas, por lo que se ha tenido que avisar a la población. Asimismo, en 2010 se registraron 12 microgramos de partículas en suspensión frente a los 10 microgramos de media anual de tope estipulados por la Organización Mundial de la Salud (OMS).

Ante este desastre, el alcalde no hace nada. Y la gente no parece tener la más mínima intención de dejar el coche en casa: "ah, ¿por qué el deterioro del aire que respiramos va a limitar mi comodidad?", nos decimos todos. Ojo, me incluyo, como conductor. Pues habrá que obligar, como con el caso del tabaco, ya que no hay una actitud mínimamente cívica. Posibles soluciones: subida significativa y progresiva de impuestos a los vehículos más contaminantes. Fomento de los vehículos menos contaminantes (híbridos, eléctricos, motocicletas, bicicletas, etc.), con desgravaciones por su compra y preferencia en el tráfico. Restricciones de uso para los vehículos más "sucios" dentro de la ciudad. Fomento del transporte público. Fomento de la industria de vehículos "limpios". Están en juego nuestra salud y la calidad de vida general en las ciudades.

Consulta la contaminación de Madrid.

Estación de medición de Méndez Álvaro.

Estación de medición de Cuatro Caminos.

Estación de medición de Plaza Fernández Ladreda.

HUMOR ? / Rajoy se lía con el paro

2011-02-05T20:16:00.005+01:00

El líder del PP y futuro candidato a la presidencia de España, Mariano Rajoy, se lía ante la pregunta de una (entregada) simpatizante del PP sobre el paro, en un (entregado) programa de la (entregada) cadena Veo 7 y con el (entregado) periodista Pedro J. Ramírez. Le pide qué soluciones ofrece ante el desempleo y Rajoy, claro, acostumbrado sólo a criticar, no acierta a desgranar unas medidas coherentes. ¿Comedia? ¿Drama? Juzguen ustedes mismos...

Gracias, Jesus!

Rajoy se lía

CINE / Las mejores películas de la primera década del siglo XXI

2011-01-31T23:55:00.011+01:00

Así, a lo tonto, parece que con 2010 hemos terminado un simple año y lo que hemos concluido es la primera década del siglo XXI. Mucho más notoriedad tuvo la llegada del año 2000 y eso que ni siquiera era el inicio real de la década ni del milenio (pero, bueno, ése es otro tema). El caso es que parece un buen momento para hacer un balance (sí, ya sabéis, la clásica lista) de las mejores películas estrenadas (alguna está producida antes, ojo) durante este recién finiquitado periodo. Éste es el top ten de Cinelandia, tan discutible como cualquier otro, pero pensamos que, aunque no estén todas las que son, sí son todas las que están. Os dejo las tres primeras y un enlace al resto.

Listado completo de Cinelandia de Las Mejores Películas 2001-2010.

1. "Memento" (2000), de Christopher Nolan
Un thriller brillante, original, impactante, desasosegante... Se nos acaban los adjetivos.

2. "El luchador" (2008), de Darren Aronofsky
El lado oscuro y perdedor de la vida de un luchador profesional decadente... Emotiva.

3. "Nueve reinas" (2000), de Fabián Bielinsky
Historia de picaresca, trufada de humor y grandes diálogos... Emocionante.

POLÍTICA / Y la revolución avanza en los países musulmanes...

2011-01-28T20:10:00.013+01:00

Primero empezó Túnez, y ahora es el turno de Egipto. El dictador Hosni Mubarak ha sacado los tanques a la calle, ha apagado internet y ha cambiado su Gobierno con la esperanza de acallar las protestas, pero las manifestaciones crecen. Mientras, la opción de Mohamed El Baradei (en la imagen, en un cartel) debería ser considerada como una buena vía pacificadora que diera paso a una transición y a unas elecciones libres.

Sigue las últimas noticias en directo en Al-Jazeera (en inglés).

Y atentos a los nuevos levantamientos en Yemen, Jordania, Arabia Saudí, Siria...

POLÍTICA / La Revolución de los Jazmines en Túnez

2011-01-24T19:59:00.009+01:00

De ejemplar se puede calificar el desarrollo, hasta ahora, de la denominada "Revolución de los Jazmines" que está intentando llevar la democracia a Túnez. El hecho es bien significativo, no sólo en sí mismo, que ya lo es por cuanto significa extender el sentido de justica y la libertad a más personas, sino porque se trata de una importante experiencia democrática en un país musulmán, ahora que estaba en tela de juicio la compatibilidad entre Islam y Democracia. Cierto que existen algunos ejemplos actuales que despejan dudas, como Turquía, pero la tendencia mayoritaria venía siendo bien la pervivencia de regímenes autocráticos (como el caso de Túnez), cuando no directamente teocráticos (como Arabia Saudí, donde, por cierto, se ha refugiado el dictador tunecino Zine el Abidine Ben Ali), bien la revolución dirigida desde postulados religiosos integristas (léase Irán). Parecía que la posibilidad modernizadora de muchos países islámicos debía pasar necesariamente por el Corán, en su lectura más restrictiva de libertades, claro.

Pero no es el caso de Túnez. El sacrificio de Mohammed Bouazizi, el vendedor de frutas que era víctima de la corrupción y el nepotismo del régimen de Ben Ali, ha llevado a un levantamiento popular no tan distinto del visto en su momento en España contra Franco o en Portugal con la Revolución de los Claveles. Finalmente, las élites del país y, aún más importante, el ejército (con la desobediencia del general Rachid Ammar) se les han unido en lo que es un movimiento revolucionario democrático de libro. Todavía queda tarea por delante: armar un proceso de transición en el que dar cabida a unos partidos sin mucha experiencia democrática, sin dejarse tutelar por el antiguo partido del régimen, el RCD. Habrá que aprender sobre la marcha. Aquí nos tenéis para aconsejaros, pero Túnez será, por fin, lo que quieran los tunecinos.

El dictador Ben Ali visita en el hospital a Mohammed Bouazizi

SOCIEDAD / "Tirar, comprar, tirar" o la obsolescencia programada

2011-01-18T20:48:00.005+01:00

El documental "Tirar, comprar, tirar" (2010), de Cosima Dannoritzer, que en España han emitido las televisiones TV3 y TVE, saca a la luz y explica un hecho del que todos sospechamos, aunque quizá no seamos del todo conscientes: la obsolescencia programada. Se trata del mecanismo por el cual, de un lado, los consumidores adquieren y desechan productos cada vez de forma más rápida (y en algunos casos compulsiva), mientras que, de otro lado, los fabricantes producen objetos de un ciclo cada vez más corto, incluso adrede o, dicho de otra manera, defectuosos con la intención de que el ciclo del consumo se acelere.

Epson, por ejemplo, fabrica una impresora con un chip que, al llegar a un determinado número de servicios, lanza un mensaje para que la máquina parezca estropeada (en realidad no lo está). Otro ejemplo, Apple lanzó el iPod con una batería de duración artificialmente limitada que se negaba a reponer, ya que pretendía la compra de otro modelo de teléfono más nuevo (y caro). Estas prácticas por parte de la industria no son nuevas. Los fabricantes de bombillas fueron los primeros en crear un cártel, en los años 20, para limitar a propósito la duración de sus productos. ¿Bombillas para mucho tiempo? ¡Ni hablar! ¡Que duren menos y la gente compre más! ¿Medias de nylon sin carreras e irrompibles? ¡Claro que son posibles pero ni de coña lo vamos a permitir! ¡Nadie volvería a gastarse su dinero! Esa concepción del usar y tirar es la que predomina hoy, tanto en la mente de los fabricantes como de los consumidores (hablamos de países avanzados y también en desarrollo). Pero, ¿cuál es la consecuencia? Aparte de la insatisfacción constante. Todos esos desechos: televisores que por la TDT se han tirado, ordenadores que hay que cambiar porque sí, móviles que acumulamos y acumulamos por las múltiples ofertas, trastos de todo tipo... ¿Dónde se meten? ¿Se reciclan? No. Se mandan a los vertederos del tercer mundo...

SOCIEDAD / A propósito de la ley antitabaco

2011-01-14T18:14:00.002+01:00

Hemos inaugurado 2011 con la ley antitabaco y, pasadas ya un par de semanas, se puede hacer un balance algo más sereno. Ante todo, debo confesar mi sorpresa por la gran aceptación que ha tenido la norma. Ciertamente pensaba que el arraigo de fumar en bares y locales de copas era tan profundo que habría dificultades en cumplir la ley. Pero no. Salvo, claro, algún descerebrado de turno (que siempre lo tiene que haber y que no es representativo de nada), o los que manipulan cualquier cosa (sí, incluso este asunto) para arremeter contra el Gobierno de Zapatero, como si no se pudieran hacer leyes aun estando en crisis o habiendo cometivo errores políticos, que los ha cometido.

Pero no es éste el caso. Esta ley antitabaco es una cuestión de salud pública y, sobre todo, de civismo. De todos son conocidos los efectos nocivos del tabaco. Hasta ahí, vale. Ahora, si cada cual quiere jugar con su salud, por mí ningún problema. La cuestión es que los no fumadores estaban sufriendo las consecuencias sin quererlo, de hecho, durante muchos años el no fumador fue ignorado, cuando no despreciado, por un sentir general que otorgaba al fumeteo no sé qué rango de superioridad moral. Insisto, que fume el que lo desee, pero no echando el humo a quien no lo quiere. Y aquí llega la cuestión del civismo, donde uno tiene que saber que convive con más gente a la que tiene que respetar mínimamente. Desde luego, lo que no me vale es el argumento de la hipocresía del Estado, dado que gana dinero con la venta del tabaco y permite la contaminación en las ciudades (y otros sitios en general). Precisamente, imponer altas tasas al tabaco debería hacer que se comprara menos (como se hace con el alcohol), otra cosa es que a la gente le pueda el vicio. Tampoco seamos ciegos. Drogas se consumen, se han consumido y se consumirán en todas las sociedades. Me parece prácticamente propio de la naturaleza humana, por diversas razones, de evasión, inspiración, placer en general... Pero, ojo, que el disfrute se quede dentro de uno. Y sobre la contaminación de coches, industrias, etc. éste es el gran caballo de batalla y hay que reducir los niveles porque va en ello el futuro del planeta. ¡Pero una cosa no quita la otra!

HUMOR / La batamanta

2011-01-05T20:13:00.003+01:00

Empecemos el año con unas buenas risas...
...A costa de la teletienda: La batamanta (gracias, Carlos)

ARTE / Pasión por Renoir en el Prado

2010-12-31T12:46:00.006+01:00

Terminemos 2010 con la sublime belleza de la obra de Pierre-Auguste Renoir, que tenemos la suerte de poder contemplar en el Museo del Prado hasta el próximo 13 de febrero. Se trata de 31 cuadros del pintor impresionista francés reunidos por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark y que ahora se muestra bajo el llamativo título de "Pasión por Renoir". Aquí podremos deleitarnos con esos retratos femeninos (y sus melancólicos ojos), especialidad del maestro, como es el caso de "Palco en el teatro" (1880) -en la imagen-, "Muchacha dormida" (1880), "Muchacha con abanico" (1879) o "Retrato de una joven" (1874). Pero también comprobaremos la onírica hermosura de sus paisajes ("Venecia, Palacio Ducal" -1881-, "La barca-lavadero de Bas-Meudon" -1874-, "El puente de Chatou" -1875-, "Marea baja" -1883-, "Puesta de sol" -1879 o 1881- y "Bahía de Nápoles, atardecer" -1881-), así como de sus bodegones y plantas: "Peonías" (1880), "Cebollas" (1881) y "Frutero con manzanas" (1883).

TELEVISIÓN / El fin de CNN+

2010-12-29T11:49:00.001+01:00

Uno de los momentos más escalofriantes de la televisión en España: el fin de un programa informativo muy bien hecho como CNN+ y su sustitución por Gran Hermano 24 horas. Ni siquiera esperaron a final de año, como estaba previsto. No, fue el 28 de diciembre, día de los inocentes, como si de una broma de mal gusto se tratara. Prisa renuncia a seguir explotándolo por "razones económicas" (¿la mala gestión de la empresa la paga con su canal de calidad?) y Telecinco se queda con el espacio para hacer lo que mejor sabe hacer: mierda. Y vendrán otros momentos divertidos con la fusión Telecinco-Cuatro. Después del cierre de Fly Music, ahora la víctima es CNN+. Y, como resultado, de 30 canales disponibles hay veces que no encuentras nada potable en ningún sitio...

El fin de CNN+

INTERNET / El fracaso de la ley Sinde y la solución

2010-12-28T10:00:00.004+01:00

De sobras es conocido el estrepitoso fracaso de la llamada "ley Sinde", que pretendía poder cerrar las páginas web de intercambio de archivos de audio y vídeo, aduciendo que vulneran los derechos de los autores. Y el fracaso está originado en algo bien sencillo: internet es un medio global de expresión y un foro de libertad que difícilmente puede ser moldeado al gusto de instituciones y Gobiernos. Y eso está bien. Bueno, ya conocemos el conflicto que desde hace tiempo envuelve a los defensores del libre intercambio online y a los autores de esas obras, que reclaman cobrar derechos (bueno, los suelen reclamar más fehacientemente las compañías editoras, por algo será). Las posturas son bien conocidas.

Pero ya es tiempo de buscar soluciones. Como asiduo internauta y como compositor de canciones puedo ver sin problema las dos posiciones. Quizá ambas partes han lanzado argumentos demasiado extremistas. ¿Es lícito bajarse cualquier cosa de forma gratuita? En realidad, sí, es la base de internet y difícilmente puede modificarse, el intercambio de archivos remite a la vieja tradición de copiarse discos en cintas de casete, solo que el alcance es mayor por el efecto universal de internet. Pero la idea es la misma. No es algo nuevo y siempre ha ocurrido. Pero sí es cierto que descargarse el último estreno del cine supone que alguien se ha metido con una cámara, lo ha filmado, etc. ¿No hay algo ilegal ahí? Lo parece. Por otro lado, si alguien sube una copia de un DVD a internet para prestárselo a todo el mundo, ¿no tiene derecho? Parece que sí. Cuando un artista reclama un dinero por el disfrute de esa copia suya, ¿no tiene algo de razón? La tiene. Cuando las editoras esclavizan a los artistas con contratos leoninos, ¿alguien se lo impide? No y, por tanto, esas empresas no son de mi agrado, ni creo que estén legitimadas para llevarse mi dinero como cliente, prefiero dárselo a sus verdaderos creadores. Internet favorece esto, la comunicación directa de artista y público.

Por tanto, en base a estos postulados que, creo, muchos podrían compartir, propongo lo siguiente:

-El reconocimiento de que, en el marco de internet, cualquier obra pueda ser disfrutada de forma libre y gratuita, con la excepción de:
-Un periodo de tres meses tras su estreno, tiempo suficiente para rentabilizarla en cines o webs si es película y en tiendas o webs si es disco.
-Es en este plazo cuando, si se quiere acceder a la obra en internet, se podría admitir un pago.
-Ese pago no se debería hacer efectivo en el momento, sino realizarse mensualmente en la factura de nuestra compañía telefónica, que quizá podría habilitar una tarifa plana de descargas de archivos de reciente creación, digamos de 5 euros/mes. Esto supondría, contando con que un millón de internautas españoles se bajaran obras recién editadas (sobre 20,4 millones de usuarios que usan internet al menos una vez a la semana), unos ingresos extra de 5 millones de euros al mes o 60 millones al año. 225 millones de euros es lo que se vendió en discos en España el pasado 2008. 150 millones es lo que se recaudó en entradas a conciertos, también en 2008. Eso sí, el que no se descargue ninguna obra en los tres meses de su estreno deberá ahorrarse 5 euros en su factura telefónica.
-Pero, ¿pagar a quién? Lógicamente a los autores originales. Es decir, si yo me descargo canciones de REM el dinero debe llegar a REM y no a la SGAE. A cada autor lo que le corresponde. Es tremendamente injusto que una institución privada española como la SGAE se quede con un dinero que no corresponde a un artista siquiera español, ¿verdad?
-Como en internet queda registrado lo que te has bajado y cuánto te has bajado será muy fácil de implementar. La pregunta no es si estas ideas las aceptarán los internautas, sino si las aceptarán los llamados "empresarios de la cultura", que nunca entendieron el modelo de internet ni supieron sacarle partido cuando todavía tenían la sartén por el mango. Ahora es muy distinto.

TEATRO / La venganza de Don Mendo, versión Tricicle

2010-12-26T14:33:00.000+01:00

La universal obra maestra de la comedia "La venganza de Don Mendo" mantiene, en manos del Tricicle, toda su fuerza y humor más desternillante. ¿Qué ha cambiado el trío catalán en el astracán por excelencia? Se ha recortado cierto texto supuestamente redundante, suprimido algunas bromas de la época, añadido otras más actuales, se han dialogado más escenas y se ha cambiado alguna palabra de difícil comprensión actual como, por ejemplo, quillotro. El resultado, como digo, no resta un ápice al poderío desternillante del clásico escrito por Pedro Muñoz Seca en 1918. Lástima no haber podido ver a Javier Veiga como Don Mendo, tenía ganas de ver al humorista en el papel, pero Toni González no desmerece, como tampoco Frank Capdet (Don Pero), Carlos Heredia (Moncada), Diego Molero (Bertoldino/Clodulfo/Alenza/Froilán/Don Alfonso) o Fermí Herrero (Don Nuño). Los diálogos y monólogos inmortales siguen ahí (la historia del juego de las siete y media, en la prisión de la torre, de Don Mendo en su disfraz de juglar...), tan brillantes como siempre. Y el final, amigos, si en el original morían casi todos los personajes, aquí no se salva nadie... ¡Ni el rey! Tenéis la obra hasta el 9 de enero en el Teatro Alcázar, de Madrid. No os la perdáis.

MÚSICA / Javier de Torres, intensidad emocional

2010-12-16T10:41:00.010+01:00

El lunes culminó en el madrileño teatro Lara la "extensa" gira de Javier de Torres presentando su último y notable disco "Las grandes ambiciones" (2009) -escúchalo en Spotify-. Y decimos "extensa" porque se trataba de su segundo concierto, algo sobre lo que él mismo bromeó al inició de la velada. Y quizá sea cierto que se valora más la calidad cuando se dosifica tanto. Desde luego, el concierto fue emocionalmente intenso, como cabía esperar, e instrumentalmente impecable. Ese cuarteto de cuerda hispano-búlgaro, ese piano a cargo de Jesús Redondo (Los Secretos), ese bajo de Pepe Bermejo (ex Happy Losers y responsable de la grabación del disco que se presentaba), esas guitarras acústicas restallantes... Y esa estupenda voz de Javier de Torres, que glosa letras sacadas del corazón y las tripas, las más de desamor, en canciones redondas de dos minutos. Efectivamente, "Son más los que mueren de desamor", "El corresponsal", "Detroit", "Los detalles" (cínica parodia del "Y como es él", de José Luis Perales"), "Un fan en el CSIC", "Desmayada en el altar", "Las grandes ambiciones"... Todas ellas son canciones preciosas y conmovedoras por fuera y brillantemente desoladoras por dentro.

Para abrir boca, actuó como telonero Luka Booh o, lo que es lo mismo, Tony Sáenz (ex The Happy Losers), que desgranó un convincente cancionero pop con la única ayuda de su guitarra acústica. Luego, se unió a Sergio Cerro (otro ex The Happy Losers) para hacerle a Javier de Torres unos coros angelicales marca de la casa en varios temas.

Javier de Torres - "Los detalles"

Javier de Torres - "El corresponsal"

Javier de Torres - "Un fan en el CSIC"

DEPORTES / El doping y el deporte

2010-12-11T10:54:00.003+01:00

Triste, triste día para el deporte español. La implicación en una sucia red de dopaje de la atleta Marta Domínguez, hasta ahora uno de mis ídolos deportivos, junto con el médico Eufemiano Fuentes (ya involucrado en casos similares dentro del ciclismo), su actual entrenador, César Pérez, y el conocido técnico Manuel Pascua, entre otros, mancha uno de los deportes de raigambre más noble: el atletismo. Más allá de mi dolor particular por el mito que se me ha caído, el de la palentina Marta Domínguez, investíguese, arrójese luz sobre toda esta mierda, porque debe seguir primando la actividad deportiva sana y justa. Por una razón de salud de las personas, pero también de salud de la competición en general. Como bien dicen algunos atletas, no es justo para la gran mayoría que unos pocos, y ojo que no hay que perder de vista que son sólo unos pocos, tomen ventaja competitiva mediante el uso de drogas. Y, si esta práctica fuera más generalizada, habrá que replantearse si lo que queremos es ver deporte, la sana lucha para ver quién es el mejor, o asistir a meros espectáculos donde lo que primen sean los records y el rendimiento sobrehumano.

Pero, más allá de esto, la llamada "Operación Galgo" ha puesto en evidencia no sólo el consumo de productos dopantes, sino el despreciable negocio derivado de la venta de estas sustancias. Ingresos que luego se desviaban a paraísos fiscales. Algo aparentemente inexplicable en el caso de una Marta Domínguez con una posición social y económica supuestamente bien consolidada. Pero esperemos a la sentencia judicial. Aunque no deja de ser un triste, triste día.

MÚSICA / Teenage Fanclub, el desquite

2010-12-07T14:41:00.009+01:00

Finalmente pude ver a Teenage Fanclub en su actual gira por España, después del fiasco que me impidió asistir a su concierto en el desorganizado Primavera Club, a pesar de haber pagado la entrada. Fue en el impresionante Auditorio Miguel Delibes, de Valladolid, un marco insuperable para disfrutar de la música en directo. No sé cómo sonaría la banda escocesa en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, pero en este recinto pucelano el sonido fue técnicamente sobresaliente. Y los miembros de Teenage Fanclub así lo percibieron desde el principio, con lo que se relajaron y su disfrute se transmitió a su impecable actuación y, por ende, a todos los allí presentes, que asistimos con ojos como platos a una auténtica lección de orfebrería pop.

En directo, y sobre todo interpretado con semejante nivel, el último disco de los de Glasgow, "Shadows" (2010), que puede resentirse por momentos de cierta languidez, cobra una inusitada intensidad y no desentona en absoluto con el resto de su ya clásico repertorio, plagado de melodías intemporales dignas de pasar a la historia del mejor pop. Es una delicia comprobar cómo la banda bascula a la perfección entre las melodías más elaboradas y el ruidismo controlado de sus temas más animados (de su primera época). Pues eso, que lo disfruté muchísimo. Gracias desde aquí a Edu y Rosel por haberme animado a verlos a pesar de mi chasco con el Primavera Club. Que unos impresentables no me dejen seguir disfrutando de mi banda favorita. Por supuesto.

Teenage Fanclub - "Baby Lee"

Teenage Fanclub - "Everything Flows"

POLÍTICA / Primer Estado de Alarma de la democracia

2010-12-05T00:05:00.002+01:00

Ayer sábado (a las 13 horas) se declaró el primer Estado de Alarma de nuestra democracia, a raíz del abandono de sus puestos de trabajo, el viernes a las 17 horas, por parte de los controladores aéreos de los aeropuertos españoles. Ello ha provocado un tremendo caos que ha llevado a cerrar el espacio aéreo en todo el país (hasta que ha sido reabierto pasadas las 15 horas del sábado), ha puesto bajo control militar los aeropuertos y ha dejado a unos 650.000 pasajeros completamente tirados, a la espera de que se normalice la situación en 24-48 horas.

Por muy legítimas que sean las reclamaciones laborales de los controladores, que realizan una labor muy importante y muy bien pagada, por cierto, no se puede abordar de una manera tan salvaje, paralizando el transporte aéreo de todo un país y "secuestrando" a cientos de miles de ciudadanos. No es ésta una estrategia sindical, sino la rabieta de un colectivo que sabe que tiene las herramientas para hacer mucho daño. Al igual que, en un ejemplo clásico, un militar dispone de la tentación (muchas veces desgraciadamente llevada a cabo) del fácil acceso a las armas para imponer sus deseos. No se puede permitir semejante chantaje. Las cuestiones laborales (el sueldo, las horas de trabajo abusivas, la privatización parcial de la gestión de los aeropuertos...) deben quedarse en el marco de un conflicto entre empresa (Estado, en este caso) y trabajadores, y no perjudicar a un país entero.

Decreto en el que se declara el Estado de Alarma.

El origen de las disputas entre Aena y los controladores.

Las razones de los controladores, que ya dieron pie a un último conflicto (de otros cuantos) en agosto pasado.

Legislación sobre el Estado de Alarma:

Constitución Española (1978)

Artículo 116.

1. Una Ley orgánica [ver más abajo] regulará los estados de alarma, de excepción y de sitio y las competencias y limitaciones correspondientes.

2. El estado de alarma será declarado por el Gobierno mediante decreto acordado en Consejo de Ministros por un plazo máximo de quince días, dando cuenta al Congreso de los Diputados, reunido inmediatamente al efecto y sin cuya autorización no podrá ser prorrogado dicho plazo. El decreto determinará el ámbito territorial a que se extienden los efectos de la declaración.

3. El estado de excepción será declarado por el Gobierno mediante decreto acordado en Consejo de Ministros, previa autorización del Congreso de los Diputados. La autorización y proclamación del estado de excepción deberá determinar expresamente los efectos del mismo, el ámbito territorial a que se extiende y su duración, que no podrá exceder de treinta días, prorrogables por otro plazo igual, con los mismos requisitos.

4. El estado de sitio será declarado por la mayoría absoluta del Congreso de los Diputados, a propuesta exclusiva del Gobierno. El Congreso determinará su ámbito territorial, duración y condiciones.

5. No podrá procederse a la disolución del Congreso mientras estén declarados algunos de los estados comprendidos en el presente artículo, quedando automáticamente convocadas las Cámaras si no estuvieren en período de sesiones. Su funcionamiento, así como el de los demás poderes constitucionales del Estado, no podrán interrumpirse durante la vigencia de estos estados.

Disuelto el Congreso o expirado su mandato, si se produjere alguna de las situaciones que dan lugar a cualquiera de dichos estados, las competencias del Congreso serán asumidas por su Diputación Permanente.

6. La declaración de los estados de alarma, de excepción y de sitio no modificará el principio de responsabilidad del Gobierno y de sus agentes reconocidos en la Constitución y en las Leyes.

============================================

Ley Orgánica 4/1981, de 1 de junio, de los Estados de Alarma, Excepción y Sitio.

Capítulo I.
Disposiciones comunes a los tres estados.

Artículo 1.

Uno. Procederá la declaración de los Estados de Alarma, Excepción o Sitio cuando circunstancias extraordinarias hiciesen imposible el mantenimiento de la normalidad mediante los poderes ordinarios de las autoridades competentes.

Dos. Las medidas a adoptar en los Estados de Alarma, Excepción y Sitio, así como la duración de los mismos, serán en cualquier caso las estrictamente indispensables para asegurar el restablecimiento de la normalidad. Su aplicación se realizará en forma proporcionada a las circunstancias.

Tres. Finalizada la vigencia de los Estados de Alarma, Excepción y Sitio decaerán en su eficacia cuantas competencias en materia sancionadora y en orden a actuaciones preventivas correspondan a las autoridades competentes, así como las concretas medidas adoptadas en base a estas, salvo las que consistiesen en sanciones firmes.

Cuatro. La declaración de los Estados de Alarma, Excepción y Sitio no interrumpe el normal funcionamiento de los Poderes Constitucionales del Estado.

Artículo 2.

La declaración de los Estados de Alarma, Excepción o Sitio será publicada de inmediato en el Boletín Oficial del Estado y difundida obligatoriamente por todos los medios de comunicación públicos y por los privados que se determinen, y entrará en vigor desde el instante mismo de su publicación en aquel. También serán de difusión obligatoria las disposiciones que la autoridad competente dicte durante la vigencia de cada uno de dichos estados.

Artículo 3.

Uno. Los actos y disposiciones de la Administración Pública adoptados durante la vigencia de los Estados de Alarma, Excepción y Sitio serán impugnables en vía jurisdiccional de conformidad con lo dispuesto en las Leyes.

Dos. Quienes como consecuencia de la aplicación de los actos y disposiciones adoptadas durante la vigencia de estos estados sufran, de forma directa, o en su persona, derechos o bienes, daños o perjuicios por actos que no les sean imputables, tendrán derecho a ser indemnizados de acuerdo con lo dispuesto en las Leyes.

Capítulo II.
El Estado de Alarma.

Artículo 4.

El Gobierno, en uso de las facultades que le otorga el artículo 116.2 de la Constitución podrá declarar el Estado de Alarma, en todo o parte del territorio nacional, cuando se produzca alguna de las siguientes alteraciones graves de la normalidad:

Catástrofes, calamidades o desgracias públicas, tales como terremotos, inundaciones, incendios urbanos y forestales o accidentes de gran magnitud.

Crisis sanitarias, tales como epidemias y situaciones de contaminación graves.

Paralización de servicios públicos esenciales para la comunidad, cuando no se garantice lo dispuesto en los artículos 28.2 y 37.2 de la Constitución, y concurra alguna de las demás circunstancias o situaciones contenidas en este artículo.

Situaciones de desabastecimiento de productos de primera necesidad.

Artículo 5.

Cuando los supuestos a que se refiere el artículo anterior afecten exclusivamente a todo o parte del ámbito territorial de una Comunidad Autónoma, el Presidente de la misma podrá solicitar del Gobierno la declaración de Estado de Alarma.

Artículo 6.

Uno. La declaración del Estado de Alarma se llevará a cabo mediante Decreto acordado en Consejo de Ministros.

Dos. En el Decreto se determinará el ámbito territorial, la duración y los efectos del Estado de Alarma, que no podrá exceder de quince días. Sólo se podrá prorrogar con autorización expresa del Congreso de los Diputados, que en este caso podrá establecer el alcance y las condiciones vigentes durante la prórroga.

Artículo 7.

A los efectos del Estado de Alarma la autoridad competente será el Gobierno o, por delegación de éste, el Presidente de la Comunidad Autónoma cuando la declaración afecte exclusivamente a todo o parte del territorio de una comunidad.

Artículo 8.

Uno. El Gobierno dará cuenta al Congreso de los Diputados de la declaración del Estado de Alarma y le suministrará la información que le sea requerida.

Dos. El Gobierno también dará cuenta al Congreso de los Diputados de los Decretos que dicte durante la vigencia del Estado de Alarma en relación con este.

Artículo 9.

Uno. Por la declaración del Estado de Alarma todas las autoridades civiles de la Administración Pública del territorio afectado por la declaración, los integrantes de los cuerpos de policía de las Comunidades Autónomas y de las corporaciones locales, y los demás funcionarios y trabajadores al servicio de las mismas, quedarán bajo las órdenes directas de la autoridad competente en cuanto sea necesario para la protección de personas, bienes y lugares, pudiendo imponerles servicios extraordinarios por su duración o por su naturaleza.

Dos. Cuando la autoridad competente sea el Presidente de una Comunidad Autónoma podrá requerir la colaboración de los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado, que actuarán bajo la dirección de sus mandos naturales.

Artículo 10.

Uno. El incumplimiento o la resistencia a las órdenes de la autoridad competente en el Estado de Alarma será sancionado con arreglo a lo dispuesto en las Leyes.

Dos. Si estos actos fuesen cometidos por funcionarios, las autoridades podrán suspenderlos de inmediato en el ejercicio de sus cargos, pasando, en su caso, el tanto de culpa al juez, y se notificará al superior jerárquico, a los efectos del oportuno expediente disciplinario.

Tres. Si fuesen cometidos por autoridades, las facultades de estas que fuesen necesarias para el cumplimiento de las medidas acordadas en ejecución de la declaración de Estado de Alarma podrán ser asumidas por la autoridad competente durante su vigencia.

Artículo 11.

Con independencia de lo dispuesto en el artículo anterior, el Decreto de declaración del Estado de Alarma, o los sucesivos que durante su vigencia se dicten, podrán acordar las medidas siguientes:

Limitar la circulación o permanencia de personas o vehículos en horas y lugares determinados, o condicionarlas al cumplimiento de ciertos requisitos.

Practicar requisas temporales de todo tipo de bienes e imponer prestaciones personales obligatorias.

Intervenir y ocupar transitoriamente industrias, fabricas, talleres, explotaciones o locales de cualquier naturaleza, con excepción de domicilios privados, dando cuenta de ello a los Ministerios interesados.

Limitar o racionar el uso de servicios o el consumo de artículos de primera necesidad.

Impartir las órdenes necesarias para asegurar el abastecimiento de los mercados y el funcionamiento de los servicios y de los centros de producción afectados por el apartado D del artículo cuarto.

Artículo 12.

Uno. En los supuestos previstos en los apartados A) y B) del artículo cuarto, la autoridad competente podrá adoptar por sí, según los casos, además de las medidas previstas en los artículos anteriores, las establecidas en las normas para la lucha contra las enfermedades infecciosas, la protección del medio ambiente, en materia de aguas y sobre incendios forestales.

Dos. En los casos previstos en los apartados C) y D) del artículo cuarto el Gobierno podrá acordar la intervención de empresas o servicios, así como la movilización de su personal, con el fin de asegurar su funcionamiento. Será de aplicación al personal movilizado la normativa vigente sobre movilización que, en todo caso, será supletoria respecto de lo dispuesto en el presente artículo.

PERIODISMO / Wikileaks, censurado

2010-12-04T16:00:00.009+01:00

El dominio online de Wikileaks (www.wikileaks.org) ha sido cerrado. La empresa de alojamiento en internet EveryDNS rescindió unilateralmente su contrato con Wikileaks, cortando su acceso el día 2 de diciembre a las 10 de la noche.

Este hecho reprobable está claro que obedece a presiones del Gobierno de Estados Unidos ante la publicación de los cables del Departamento de Estado de ese país, que pone en evidencia su política internacional, en lo que ha dado en llamarse el Cablegate (en referencia al Watergate).

Sin embargo, la compañía periodística ha conseguido otros dominios alternativos que puedes visitar en:

www.wikileaks.ch
www.wikileaks.nl
IP alternativa
Mirrorleaks.org

Asimismo, la compañía de pago por internet Paypal acaba de cancelar su acuerdo con Wikileaks, portal al que acusa de estar "involucrado en actividades ilegales".

La libertad de prensa está siendo muy gravemente atacada. Todos hemos de ser conscientes de ello. ¡Apoyemos el derecho a la información! ¡Apoyemos a Wikileaks!

HUMOR / Faemino y Cansado, en "Parecido no es lo mismo"

2010-12-03T10:44:00.000+01:00

Faemino y Cansado, el dúo humorístico de Carabanchel, siguen en plena forma y llenando por donde van. De hecho, ya están agotadas las entradas de su nuevo espectáculo (con su estilo de siempre, ligeramente actualizado), "Parecido no es lo mismo", en el Teatro Alcázar (C/ Alcalá, 20 - Madrid), los lunes hasta fin de año. Tenemos su receta infalible, en la que Cansado (Ángel Javier Pozuelo) elabora discursos verborreicos inspirados en tópicos intelectuales, mientras que Faemino (Juan Carlos Arroyo) se encarga de los momentos más absurdos, todo tamizado por un lenguaje directo de la calle, sobre todo en el momento en el que aparecen los personajes de Arroyito y Pozuelón, que transforma cualquier historia en una auténtica risa surrealista.

Faemino y Cansado en Ikea

Faemino y Cansado en... Una de romanos

PERIODISMO / El valor de Wikileaks

2010-11-30T00:40:00.004+01:00

Operativa desde 2007, la web Wikileaks (www.wikileaks.org) está realizando una labor absolutamente encomiable en la divulgación de información de Gobiernos (sobre todo de Estados Unidos, aunque también de otros) obtenida por filtraciones, por lo que las fuentes están hiperprotegidas. El recurso a las filtraciones viene derivado de la falta de transparencia de las instituciones públicas, que sistemáticamente se niegan a facilitar informaciones que deben conocer sus legítimos interesados: los ciudadanos, en los que reside precisamente el poder de elegir esas instituciones que tienen la obligación de representarles. La excusa de la seguridad nacional no puede ser obstáculo para el conocimiento de las acciones de tu Gobierno. Cuando en su momento se reveló el Watergate (el espionaje de Nixon al Partido Demócrata) o los Papeles del Pentágono (la implicación de Estados Unidos en el conflicto de Indochina) no se quebró ninguna seguridad y sí salió a la luz la verdad que hizo que la gente tuviera la información necesaria para decidir mejor su futuro. Esto es algo clave en democracia. Y un deber del periodismo. Del verdadero periodismo, alejado de los chafardeos a que nos tiene acostumbrados con demasiada frecuencia. Chapó por Julian Assange, director de Wikileaks, y por El País, por ser uno de los cinco periódicos que está actualmente publicando los más de 250.000 documentos del Departamento de Estado norteamericano enviados a sus embajadas en los últimos dos años. Sus revelaciones nos destapan maniobras y presiones de Estados Unidos en relación con Irán, China, Argentina, Venezuela, Italia, Rusia, la ONU o la propia España, entre otros objetivos.

MÚSICA / Primavera Club: estafadores

2010-11-28T11:19:00.006+01:00

¿Cómo se puede calificar a quien te cobra un dinero por un servicio que no te ofrece y se niega a devolvértelo? Pues como quiera que se defina, eso es lo que hizo anoche la (des)organización del Primavera Club a unas 400 personas que nos agolpábamos a las puertas del Círculo de Bellas Artes, en Madrid, a medianoche y con una agradable temperatura cercana a los 0 grados, con la intención de ver a la banda escocesa Teenage Fanclub, plato principal del menú de ese día en el dichoso y, a partir de ahora, odiado festival. ¿La respuesta de los responsables? Que existe una letra pequeña por la que no garantizan que exista aforo para todos los eventos.

A ver, no hay que ser una gran mente pensante para darse cuenta de que, a pesar de otros indudables atractivos como Edwyn Collins, que tocaba unas horas antes en la sala Rock Kitchen, la gran parte de los que compramos entradas para ese día íbamos a ver a Teenage Fanclub, a los que se les adjudicó un local, el del referido Círculo de Bellas Artes, de capacidad claramente insuficiente. Si dentro había 500 personas, otras tantas nos quedamos fuera con las ganas (y la entrada pagada), helados no sólo por la gélida noche, sino por la lamentable desorganización. No hay justificación posible para ello. Una sala más grande para el grupo estrella hubiera sido la decisión lógica. Pero, ¿para qué hacer las cosas bien cuando es más fácil hacerlas mal y saber que vas a cobrar el dinero de todas formas? ¡Boicot al Primavera!

TELEVISIÓN / Buen cine en La Sexta 3

2010-11-25T00:05:00.000+01:00

Cuando parecía que la nueva TDT se llenaba y llenaba de canales insustanciales e incluso repelentes para la dignidad del ser humano, llegó La Sexta 3, se hizo con los derechos de películas de Warner y ahí está, tan pancha emitiendo pequeñas joyas cinematográficas de los 70 y 80 cada noche a partir de las 22 horas. Que si "Todos los hombres del presidente" (Alan J. Pakula, 1977), "Barry Lyndon" (Stanley Kubrick, 1975), "New York, New York" (Martin Scorsese, 1977), "La hoguera de las vanidades" (Brian De Palma, 1990), "Engendro mecánico" (Donald Cammell, 1977)...

Y, además, esta semana se desmarcan con un ciclo a Woody Allen (quizá como regalo por su 75 cumpleaños, el 1 de diciembre): el lunes emitieron la brillante "Hannah y sus hermanas" (1986), el martes la agridulce "Annie Hall" (1977), el miércoles la conmovedora "Manhattan" (1979), hoy jueves la fantasiosa "La rosa púrpura de El Cairo" (1985) y mañana viernes "La última noche de Boris Grushenko" (1975), probablemente su mejor comedia alocada.

Aquí podéis seguir la programación de La Sexta 3.