sábado, 16 de marzo de 2024

MÚSICA / Depeche Mode siguen en lo alto

Los británicos Depeche Mode han recalado en Madrid en su gira de presentación de su nuevo disco, "Memento Mori" (2023). A pesar de haberlo presentado ya el año pasado en el marco del Primavera Sound, ahora eran ellos solos frente a una audiencia que llenó el WiZink Center durante las noches del 12 y 14 de marzo. Y aquí toda la puesta en escena y el sonido estaban diseñados en exclusiva para su lucimiento. Y, efectivamente, las luces, pantallas y vídeos que se pasaban, así como la potencia y calidad sonora impresionaban, apabullaban por momentos. Eso, unido a la entrega habitual de los de Basildon y a un repertorio infalible acabó por redondear la noche.

Un setlist que no solo se limitó a navegar por su extensa y exitosa discografía, sino que no tuvo reparos en detenerse por su muy apreciable nuevo trabajo, con cuatro temas. Los mismos que dedicaron al mítico 'Violator" (1990), junto con la relevancia también dada a "Music For The Masses" (1987) y "Songs Of Faith And Devotion" (1993), con tres canciones de cada uno. Una velada prácticamente perfecta, con Dave Gaham exultante y un Martin Gore con su propio protagonismo. Una unión que parece hoy por hoy sólida como para seguir todavía por bastante tiempo.

viernes, 8 de marzo de 2024

CINE / 27º Festival de Málaga (y 2)

"Radical" [*****], de  Christopher Zalla (Sección Oficial)

Terrible y, al mismo tiempo, aleccionadora la historia que narra el filme, basado en hechos reales y centrado en la dura supervivencia de un colegio en un pueblo mísero y rodeado de violencia en el México fronterizo con los Estados Unidos. A esa escuela llega un profesor con nuevas ideas y métodos de enseñanza que pretenden motivar a unos alumnos a priori abocados a ver truncada su educación, malvivir en cualquier trabajo, acabar colaborando con el narcotráfico y morir demasiado jóvenes. Cinematográficamente hablando, su tono recuerda al mejor espíritu humanista de Kurosawa y su visionado resulta absolutamente imprescindible.

"Los pequeños amores" [***½], de  Celia Rico Clavellino (Sección Oficial)
Un planteamiento sencillo como es el reencuentro entre madre e hija conviviendo durante unas semanas en la casa familiar da lugar a que afloren sentimientos guardados, mientras tratan de encauzar su relación y acaban mostrando sus respectivas incertidumbres vitales desde la aparente normalidad de la cotidianidad. Y es, precisamente, esa modesta premisa, pero contada siempre con intención en cada escena y detalle, lo que da mayor envergadura a la cinta.

"Tratamos demasiado bien a las mujeres" [***], de  Clara Bilbao (Sección Oficial)
Comedia esperpéntica sobre la posguerra civil española, en la que unos maquis tratan con poco éxito de tomar un pueblo del Pirineo mientras se suceden momentos disparatados, unos con más acierto que otros. No obstante, el tono general conseguido es de una agradable y, por momentos, divertida y sana parodia de uno de nuestros momentos históricos más tristes y negros, quitándoles todo rastro de solemnidad.

jueves, 7 de marzo de 2024

CINE / 27º Festival de Málaga (1)

"Pájaros" [****], de Pau Durà (Sección Oficial)

Sensible y humana road movie paneuropea que aborda la crisis existencial de dos hombres de mediana edad, muy perdidos en sus respectivas vidas. Uno por su carácter extrovertido e irresponsable y otro por su introversión y cobardía, en ambos casos con unas interpretación de altura por parte de Javier Gutiérrez y Luis Zahera, respectivamente, que elevan aún más una cinta que combina con acierto comedia y drama, y que incluye un final simbólico de aprendizaje, porque el viaje no es físico, sino que está dentro de uno mismo.

"¡¡¡Abajo los hombres!!!" [***½], de José María Castellví (Cápsula del Tiempo)
Muy curiosa y meritoria cinta rodada en 1934, aunque estrenada en 1936 (unos meses antes de la Guerra Civil), destacable especialmente por ser el primer musical hecho en el cine español. Basada en una opereta, está realizada a imagen y semejanza de las cintas musicales del momento de Hollywood, aportando un fuerte mensaje feminista, siempre en el marco de una comedia muy entretenida y divertida.

"Guardiana de dragones (Dragonkeeper)" [***], de Salvador Simó Busom y Jianping Li (Sección Oficial)
Coproducción hispanochina que se muestra como una importante producción para lo que es el cine animado en España, de ahí que visualmente esté bastante lograda e incluso tenga momentos técnicamente brillantes. Otra cosa es el argumento, entretenido, sí, y sugerente al estar basado en leyendas chinas, pero con un enfoque muy infantil que reduce mucho su público objetivo.

domingo, 31 de diciembre de 2023

MÚSICA / Acabar el año con Lori Meyers

Nada como terminar el año por todo lo alto con un conciertazo, tal fue el que ofrecieron los granadinos Lori Meyers en el WiZink Center de Madrid el 30 de diciembre. Dos horas de una apabullante puesta en escena, tanto en cuanto a sonido como a imágenes, y con un repaso a lo mejor de su ya amplio repertorio, haciendo también hincapié en el último disco, "Espacios infinitos" (2021). Pero, desde luego, no faltaron los temas de álbumes emblemáticos como "Cuando el destino nos alcance" (2010), "Cronolánea" (2008), "Impronta" (2013) o "En la espiral" (2017). Quedó marcada también la variedad estilística que la banda ha ido acumulando a lo largo de los años, del indie-pop principal a la aportación electrónica, ciertas raíces y recientes enlaces con sonidos más actuales, de lo que dieron buena prueba los artistas invitados, como Anni B. Sweet, James Edward Bagshaw (de Temples), Manola y Kora. En cualquier caso, 22 canciones para una noche inolvidable.


Setlist de Lori Meyers en el WiZink Center (30-12-2023).


sábado, 18 de noviembre de 2023

MÚSICA / La maravilla de The Music Of Big Star

Aunque Big Star (la banda que si aún no conoces, deberías) ya no existe, es tal su influencia en la historia del pop y el rock (a pesar de que nunca lograron la fama en su momento) que se ha montado un supergrupo para homenajear su música y que siga perviviendo y siendo conocida por nuevas generaciones. Sus miembros son Jody Stephens (de hecho, batería original del combo), Mike Mills (REM), Jon Auer (The Posies), Pat Sansone (Wilco) y Chris Stamey (The dB’s). Stephens es el único superviviente pero no era el corazón de Big Star, que en sus dos etapas en activo, 1971-1975 y 1993-2010, no sobrevivió a a la muerte de Chris Bell (1978) y, finalmente, Alex Chilton (2010). Pero lo que ahora tenemos se le parece muchísimo. Porque la banda The Music Of Big Star se emplea a fondo y con máxima calidad de tal modo que se recrea a la perfección y, por momentos, se supera en directo aquello que quedó grabado en, sobre todo, sus dos primeros y maravillosos discos: "#1 Record" (1972) y "Radio City" (1974). Los sonidos de guitarras restallantes, los gloriosos juegos de voces, los riffs pegajosos y las melodías sublimes hicieron de la noche del 16 de noviembre en la sala La Riviera un momento inolvidable que nos hizo volver a creer en aquello que se llama powerpop.

jueves, 9 de noviembre de 2023

MÚSICA / Larkin Poe, cada vez más grandes

Después de las muy buenas sensaciones que nos dejaron en su visita del año pasado, nos hemos encontrado con unas Larkin Poe mayores como artistas en todas sus facetas, tanto de puesta en escena en el escenario como de cancionero cada vez más completo y de calidad. La banda estadounidense de blues-rock procedente de Georgia, comandada por las hermanas Lovell, excelentes Rebecca a la voz y guitarra eléctrica y Megan a la lap steel guitar, ha cambiado de acompañantes con un batería contundente y un bajista refinado (que también maneja el contrabajo). Y, gracias a un álbum notable, "Blood Harmony" (2022), han enriquecido un repertorio en el que no renuncian a sus raíces blues-folk (¡ese maravilloso paréntesis semiacústico!) o a los breves guiños a artistas tan diversos como los Allman Brothers o Elton John. En cualquier caso, demostraron el 8 de noviembre que La Riviera ya casi se les queda pequeña y que supieron mantener un concierto muy directo, pleno de rock sureño, blues, boogie y folk, y muy conectado con el público, por rachas muy similar a The Black Keys. Para abrir, estuvieron bastante entonados los canadienses The Sheepdogs y su blues-rock sureño más clásico.

lunes, 6 de noviembre de 2023

MÚSICA / La Paloma, noise-pop en vena

Los madrileños La Paloma se van haciendo poco a poco hueco en la escena indie-rock nacional, gracias especialmente a su primer LP, "Todavía no" (2023), un discazo, y también a un directo potente, como demostraron en la sala La Paqui (Ocho y Medio) el sábado 4 de noviembre ante un público entregado que abarrotaba el local. Las canciones de desilusión, rabia y hastío calan profundamente mientras un sonido poderoso y guitarrero se vierte desde el escenario. El noise-pop que practican estos chavales no es un invento nuevo, puesto que hunde sus raíces en los años 80 y 90 pero, en sus manos, suena actual y relevante, y toca la fibra de las nuevas generaciones, amplia mayoría de los asistentes. Canciones como "Bravo Murillo", "Palos", "Sigo aquí", Algo ha cambiado", "No es una broma", "Quejas célebres", "Todo esto", "Tiré una piedra al aire" o "El adversario" tienen mucho de referencia generacional. Me alegro que la antorcha pase de mano en mano y la llama se mantenga viva...

viernes, 27 de octubre de 2023

MÚSICA / Luna, la Velvet está viva

La banda neoyorquina Luna muestra en directo un sonido de clara inspiración en la Vevet Underground (el grupo indie de referencia de la Gran Manzana), en contraste con sus pulidos discos, donde el acerado indie-rock se mezcla con sonidos más etéreos y dream-pop. Efectivamente, en el Lula Club de Madrid vibramos con la intensidad de unos Lula más pertinentes que nunca y donde desgranaron temas de varios de sus discos, incidiendo en el emblemático "Penthouse" -1995- (5 canciones), aunque yo soy más de "Pup Tent" -1997-. Sonido técnicamente muy conseguido (salvo la voz de un Dean Wareham con sus limitaciones pero muy reconocible), eso sí, tras un inicio un tanto tenue. Y un regalazo de estupendos temas y muy buen rollo con la audiencia, completado con esperadas versiones de Lou Reed ("Satellite Of Love") y Velvet Underground ("Femme Fatale"), además del colofón con Television y su mítico "Marquee Moon".


Setlist de Luna en el Lula Club (25-10-2023).


miércoles, 25 de octubre de 2023

CINE / 68ª Seminci de Valladolid (y 2)

"How To Have Sex" [***½], de Molly Manning Walker (Sección Oficial)

Los filmes de adolescentes que buscan borrachera y sexo fácil suelen obviar la realidad que subyace detrás, como es precisamente de qué manera se disfrutan esas relaciones íntimas, de ahí el título del filme. Y en eso bucea Molly Manning Walker entrando en ese terreno pantanoso del turismo de fiesta, pues aparenta narrar una historia superficial y prescindible, y acaba mostrando un sólido y complejo drama totalmente diferente, lidiando en última instancia con la ignorancia y los prejuicios que los chavales tienen sobre el sexo.

"El amor de Andrea" [***½], de Manuel Martín Cuenca (Sección Oficial)
Martín Cuenca opta esta vez por un filme sencillo, sin artificios, directo y con actores desconocidos para hablar de la demanda de afecto de una hija hacia su padre desaparecido, un hombre que, tras sentirse herido por la ruptura con su pareja, abandona toda responsabilidad hacia sus hijos. Pero la Andrea del título luchará por al menos retomar la relación, aunque sea contra la voluntad de la madre (también marcada por la separación) y acudiendo a los tribunales que protegen al menor más allá de los tejemanejes de sus progenitores. Y, en última instancia, aunque sea para reconocer la triste realidad, pero así poder afrontar más libremente su futuro.

"Teresa" [**½], de Paula Ortiz (Sección Oficial - Fuera de concurso)
El debate entre el inquisidor y una cuestionada Teresa de Jesús en el siglo XVI no puede evitar tener mucho de filosofía mística, aunque trate de bajar a terrenos más comprensibles en la actualidad como la libertad de pensamiento, el papel de la mujer en la sociedad, pero también la duda sobre la relación con Dios y la propia lucha existencialista de los dos protagonistas. Por cierto, lo mejor las sufridas actuaciones de Blanca Portillo y Asier Etxeandia, aunque el conjunto deja demasiado en evidencia su origen teatral, a pesar de las aportaciones poéticas de la directora Paula Ortiz.

"Sobre todo de noche" [0], de Víctor Iriarte (Sección Oficial)
Hay cosas que no tienen ni un mínimo asidero. Que un tema tan importante socialmente y para muchas personas en España como es el robo de recién nacidos se vista con los ropajes de un supuesto thriller deconstruido, "ocurrente" y "artístico" es bastante vergonzoso y como chiste no tiene ninguna gracia.

martes, 24 de octubre de 2023

CINE / 68ª Seminci de Valladolid (1)

"Green Border" [*****], de Agnieszka Holland (Sección Oficial)

Esta película debería ser obra de cabecera y de obligada visión en las escuelas, centros de trabajo y despachos políticos, de modo que de una vez por todas pudiera concienciar a la gente de lo que es y significa la migración de personas y cómo se debe abordar desde todos los aspectos. Porque, y ese es su mayor valor, el filme refleja las reacciones de las distintas partes implicadas: desde los propios migrantes, a quienes (¡por fin!) alguien humaniza, hasta los policías y militares que cumplen el mandato político de impedir que crucen la frontera y, lo que es peor, juegan con ellos a moverlos de un país a otro, a aprovecharse de ellos, a dejarlos morir... Y señala a la gente corriente: desde los que fríamente desprecian a los recién llegados hasta los activistas que tratan de aliviar mínimamente el sufrimiento. En este caso habla de la crisis migratoria de sirios en la frontera de Polonia (un país de la Unión Europea, ¡supuestamente civilizado!) y Bielorrusia, pero podría tratarse de cualquier caso similar. En este sentido, la película casa muy bien como continuación de la magnífica "Io capitano" (Matteo Garrone, 2023), que cuenta la huida de los africanos por su continente hasta llegar a las puertas europeas. ¡Y qué decir del final más irónico y sangrante cuando llegan masivamente los ucranianos!

"La contadora de películas" [***½], de Lone Scherfig (Sección Oficial - Fuera de concurso)
La dura vida de una familia humilde que trabaja para una empresa minera en un poblado del desierto chileno de Atacama en los años 60 y 70 es narrado con un fondo dramático y unas formas suaves y con un agradecible poso de optimismo dentro de la negrura de su situación. Además, el mensaje se refuerza con su conexión cinéfila: la pobreza es tal que solo un miembro de la familia puede ir al cine y luego contar al resto las películas que ve, hasta convertirlo en un pequeño espectáculo para muchos de los habitantes. Este poder sanador del cine, de la ficción, frente a las penurias de la vida, de la realidad, es sin duda el mayor valor de un filme que, por lo demás, parece pasar un poco de puntillas sobre los aspectos más turbios, tanto personales como sociales y políticos.

"The Sweet East" [***½], de Sean Price Williams (Sección Oficial)
Una peculiar, original y surrealista road movie que sigue las andanzas de una joven desubicada que escapa de su trivial y aburrida pandilla de amigos para pasar a la compañía sucesiva de un grupo de activistas antisistema desnortados, un supremacista blanco acomplejado, unos cineastas alocados y unos islamistas amantes de las raves... Todo ello da como resultado una crítica muy sarcástica, divertida y desarmante de los actuales habitantes de los Estados Unidos y de la cultura occidental, en general.

"La teoría universal" [***], de Timm Kröger (Academia de Cine Europeo)
Un planteamiento de ciencia ficción dura donde, sin explicaciones previas (solo al final), se juega con el concepto de multiverso y el traslado en el tiempo de los personajes, protagonistas vinculados con el estudio de la física y de sus consecuencias a través de una nueva teoría que podría explicarlo todo, unificándose con las enseñanzas de Einstein. El resultado para el espectador es una experiencia tan fascinante como a veces confusa, pero satisfactoria por su originalidad.

"The Quiet Migration" [**½], de Malene Choi (Punto de Encuentro)
El sentimiento de desubicación vital de un coreano adoptado en Dinamarca pasa del plano personal (extrañamiento poco definido del protagonista) al social (tenues comentarios racistas) con algún interés pero también cierta falta de sustancia para lo que la propuesta podría haber dado de sí.